WWW.DOC.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Различные документы
 

Pages:   || 2 | 3 |

«Серия научных изданий АКТУАЛЬНЫЕ ГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ _ Выпуск I СОВРЕМЕННЫЕ И ТРАДИЦИОННЫЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА В ЛАНДШАФТНОМ ...»

-- [ Страница 1 ] --

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Санкт–Петербургский государственный лесотехнический университет

имени С. М. Кирова»

Серия научных изданий

АКТУАЛЬНЫЕ ГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ

_______________________________________________

Выпуск I

СОВРЕМЕННЫЕ И ТРАДИЦИОННЫЕ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА

В ЛАНДШАФТНОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ

Санкт–Петербург УДК 630 Рассмотрены и рекомендованы к изданию кафедрой начертательной геометрии и графики Санкт–Петербургского государственного лесотехнического университета 5 ноября 2014 года.

Ответственные редакторы:

кандидат технических наук, доцент Плясунов Н. В.

доцент Кривоногова А. С.

Редакционная коллегия:

доктор технических наук, профессор Бирман А. Р.

кандидат технических наук, доцент Белоногова Н. А.

кандидат технических наук, доцент Ефимова Е. В.

ассистент Бачериков И. В.

Техническая поддержка:

ассистент Бачериков И. В.

Актуальные графические технологии. Выпуск I: Современные и традиционные изобразительные средства в ландшафтном проектировании. / Под ред. Н.

В. Плясунова, А. С. Кривоноговой. – СПб.: Изд–во Политехн. ун–та, 2014. – 224 с.: ил.

Настоящий выпуск включает материалы научно–исследовательских и практических работ преподавателей, аспирантов и студентов кафедры начертательной геометрии и графики. В сборнике представлены статьи, отражающие проблематику современных и традиционных технологий графических средств проектирования в ландшафтной архитектуре и строительстве. Все графические материалы, представленные в сборнике, выполнены преподавателями, аспирантами и студентами под руководством преподавателей кафедры начертательной геометрии и графики Санкт–Петербургского государственного лесотехнического университета им. С. М. Кирова.

© Санкт–Петербургский государственный лесотехнический университет имени С. М. Кирова (СПбГЛТУ) © Санкт–Петербургский государственный политехнический университет Содержание Содержание

Предисловие

Введение

Белоногова Н.А., Кривоногова А.С. Кафедра начертательной геометрии и графики как двигатель творческого потенциала в технических границах лесотехнического университета

Бачериков И.В. К вопросу методологии преподавания автоматизированного проектирования

Глава I. Традиционные графические технологии

Арефьева А.А., Кривоногова А.С. Теория единого мира в композиции графической работы «Перерождение»

Борисова А.А., Кривоногова А.С. Древнеримские шрифты как элемент формообразования в группе европейских шрифтов

Сенчукова А-Д.С., Семенова А.О., Проскуряков В.В., Кривоногова А.С. Методология медиевальных шрифтов в построении типографских гарнитур

Лютова Я.С., Кривоногова А.С., Бачериков И.В. Шрифт Антиква как элемент формообразования классических шрифтов

Богдеско П.В., Кривоногова А.С. Таинственная символика Востока

Булатецкий М.В., Кривоногова А.С. Анализ композиции графического проекта. Как придумать и составить композицию для проекта по архитектурной графике

Вольнов Е.Е., Кривоногова А.С. Композиция графического проекта «Олимпийские игры»

Донских В.А., Кривоногова А.С. Неразгаданный путь волхвов. Композиция графического проекта «Путь в Волхвалу»

Дружинина Л.Г., Кривоногова А.С. Построение композиции из элементов штриховой графики в проекте «Сад мечты»

Дряхлова А.С., Кривоногова А.С. Композиционное построение графического проекта «The Roads of Life» – «Дорога жизни»

Егорова А.В., Кривоногова А.С. Идейно-композиционное решение проекта по архитектурной графике........37 Люминарская А.А., Кривоногова А.С. Графические средства и композиция проекта по архитектурной графике «Воспоминания»

Меркурьев Д.А., Кривоногова А.С., Белоногова Н.А. «Вечная борьба». Композиция проекта по архитектурной графике

Подуто А.Н., Кривоногова А.С. Композиционное построение проекта «Путеводитель по шоколадной фабрике Вилли Вонки»

Рахматуллина Н.О., Кривоногова А.С. Анализ композиции проекта по архитектурной графике «Графика стиля Модерн»

Рябиничева Е.Ю., Кривоногова А.С. Композиционное построение графической работы «Природа не терпит пустоты»

Советкина В.М., Кривоногова А.С. Геометрическая композиция графической работы «Архитектурная графика»

Аверьянова Д.Д., Кривоногова А.С., Белоногова Н.А. Секрет успешного выполнения графической работы...55 Баранова М.С., Кривоногова А.С. Стилизация в графическом проекте «Затерянный мир»

Барова В.А., Кривоногова А.С. Японские мотивы в архитектурной графике

Богословская Д.А., Кривоногова А.С. Античные формы в ландшафтной архитектуре

Гурылева Т.И., Кривоногова А.С. Графическая работа «Лунный город». Анализ композиции

Дарадур Т.В., Кривоногова А.С. Национальные мотивы республики Приднестровье в композиции «Архитектурная графика»

Иванова Н.Ю., Кривоногова А.С. Любовь, данная природой. Топиарный сад из вашего проекта!..................74 Меграбян А.М., Кривоногова А.С. Психофизический параллелизм в композиции проекта по графике «Алиса в Стране Чудес»

Сенченко А.Г., Кривоногова А.С. Графические средства в проекте по архитектурной графике «Чудо-юдо Рыба-кит»

Сорокина Е.М., Кривоногова А.С. К вопросу о графических мотивах в стиле модерн

Тёркина А.С., Кривоногова А.С. Композиция графического проекта «Алиса в стране ландшафтной архитектуры»

Тихомирова О.В., Кривоногова А.С. Символизм и Музыка как источник вдохновения в создании проекта «Slo-Mo-Tion» – «Замедленное действие»

Тутынина А.К., Кривоногова А.С. Композиция графического проекта «Вдохновляясь природой!»................88 Шаповалова А.В., Кривоногова А.С. Анализ композиции проекта «Ночной лазутчик» по дисциплине «Архитектурная графика»

Глава II. Автоматизированные графические технологии

Стоян О.Л., Пихтовникова А.В., Плясунов Н.В. Первые шаги в мире компьютерной графики

Орлова А.М., Плясунов Н.В. Возможности компьютерной графики

Богословская Д.А., Барова В.А., Плясунов Н.В., Бачериков И.В. Поэтапное проектирование с использованием AutoCAD, SketchUp, Photoshop

Шаламова Е.А., Плясунов Н.В. Компьютерная графика в ландшафтной архитектуре

Пихтовникова А.В., Стоян О.Л., Плясунов Н.В., Бачериков И.В. САПР в ландшафтном проектировании... 136 Имамутдинова С.Р., Плясунов Н.В., Бачериков И.В. Визуализация средствами компьютерной игры The Sims 3

Сизова И.Р., Васильева Т.А., Плясунов Н.В. SketchUP и AutoCAD в ландшафтном проектировании............ 156 Глава III. Технологии в садово-парковом и ландшафтном строительстве

Герасина А.В., Кривоногова А.С. Архитектурные формы ландшафтных садов виллы баронессы Беатрис Эфрусси-де-Ротшильд на мысе Сен-Жан-Кап-Ферра

Дружинина Л.Г., Кривоногова А.С., Белоногова Н.А. Современные строительные системы и технологии в застройке и благоустройстве городов республики Казахстан

Калюжина Ю.А, Кривоногова А.С. Национальные традиции и мотивы в благоустройстве населённых мест Чукотского автономного округа

Безпавлая М.Г., Кривоногова А.С. К вопросу о биотопных бассейнах

Кривоногова А.С., Архипова Т.И. Актуальные тенденции в организации ландшафтного освещения............ 179 Гирвидз Н.В., Кривоногова А.С. Стилистические идеи модернизма в структуре проектирования объектов ландшафтной архитектуры

Кривоногова А.С., Архипова Т.И. Анализ использования территории Скального Грота Хуухканмяки в контексте устойчивого развития республике Карелия

Грибкова М.А, Кривоногова А.С., Белоногова Н.А. Скандинавский стиль в ландшафтной архитектуре........ 191 Корнюхова М.Н., Краева В.П., Кривоногова А.С. Китайские мотивы в благоустройстве городов России..... 194 Повстяная С.В., Кашкевич М.П., Кривоногова А.С. Возможности электротомографии при решении археологических задач и проблем почвенного картирования в проектировании благоустройства территории

Кривоногова А.С., Архипова Т.И. Значение водных объектов в усадебном комплексе Келло Лужского района Ленинградской области

Бирман А.Р., Кривоногова А.С. Обзор технологии повышения качественных составляющих лесоматериалов методом пропитки древесины в строительных конструкциях ландшафтной архитектуры

Кривоногова А.С. История формирования архитектурно-строительного и градостроительного регулирования в Санкт-Петербурге

Кривоногова А.С. Применение лесоматериалов с заданными качественными характеристиками в конструкциях садово–паркового строительства. Исторический ракурс

Вместо заключения

Информация об авторах

Предисловие

В первом выпуске сборника кафедры Начертательной Геометрии и Графики «Актуальные графические технологии. Современные и традиционные изобразительные средства в ландшафтном проектировании» публикуются оригинальные научные, практические и обзорные статьи преподавателей, аспирантов и студентов кафедры. В сборнике представлены статьи, отражающие проблематику современных и традиционных технологий графических средств проектирования в ландшафтной архитектуре. Все графические материалы, представленные в сборнике, выполнены преподавателями, аспирантами и студентами под руководством преподавателей кафедры начертательной геометрии и графики Санкт–Петербургского государственного лесотехнического университета им. С. М. Кирова.

Настоящее издание представляет интерес для преподавателей, студентов, проектировщиков, конструкторов, строителей и работников ландшафтного и садово-паркового строительства, а также всех, интересующихся визуальнографическими технологиями в проектировании. Может использоваться как научное, учебно-методическое, справочное пособие.

Все комментарии и пожелания будут учтены в последующих изданиях.

Просим обращаться по адресу: 194021, Санкт–Петербург, Институтский пер., д.5, СПбГЛТУ, факультет ландшафтной архитектуры, кафедра Начертательной Геометрии и Графики, каб. 2-210; graph@spbftu.ru

–  –  –

КАФЕДРА НАЧЕРТАТЕЛЬНОЙ ГЕОМЕТРИИ И ГРАФИКИ КАК

ДВИГАТЕЛЬ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА В ТЕХНИЧЕСКИХ

ГРАНИЦАХ ЛЕСОТЕХНИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА

На кафедре разработана многоуровневая система графической подготовки студентов с целью реализации профессиональных компетенций в контексте проектирования в лесотехнической отрасли, в том числе в ландшафтной архитектуре, средовом дизайне, в деревянном домостроении.

Студенты приходят на кафедру в первом семестре первого курса и проходят все стадии графической подготовки от уровня базового ремесла до профессионального графического языка, постигая, осваивая и применяя все графические технологии, вплоть до защиты дипломного проекта.

На всех графических дисциплинах, пре- Барова Виктория ФЛА IV-2, подаваемых на кафедре (Начертательная СПбГЛТУ: «...вместе с приобрегеометрия, Инженерная графика, Архитек- тёнными знаниями по Компьютертурная графика и основы композиции, Архи- ным технологиям, Архитектурной графики, вы не только становитектурно-строительное черчение, Компью- тесь специалистами своего дела, терная графика, Компьютерное проектирова- вы начинаете жить в другом проние, Системы автоматизированного проекти- странстве, понимать по-другому рования…) закладывается фундаментальная форму и объём. Вместе с вами меплатформа графической составляющей про- няется ваши мироощущения и миектных работ, основа профессиональной ровосприятия. В какой-то момент понимаете, что ваши количепроектной пригодности. А что такое любой ственные характеристики преобпроект – это технический документ из теоре- разовались в новое качество – вы – тической и графической частей, регулируе- Ландшафтный Архитектор!»

мый нормативной документацией.

И, безусловно, на кафедре закладывают- Богословская Дарья, ФЛА IV-1, СПбГЛТУ: «Компьютерные техся знания законов и положений в проектной нологии в работе ландшафтного сфере, а также творческие навыки и возмож- архитектора помогают достичь ности в реализации проектных замыслов. Ка- профессионализма, необходимого ким образом воплотить, рассказать в визу- настоящему времени. И, как и люально-изобразительной манере Ваш замысел бые точные науки, учат логически на профессиональном графическом языке, с правильно мыслить».

целью понимания его заказчиками, обывателями.

Изобразительным языком должны владеть будущие специалисты и проектного и производственного цикла, ведь им также необходимо уметь читать чертежи.

На кафедре преподносятся знания о законах построения, выявляющие связь формы и конструкции. Вырабатывается умение представить не только красивую оболочку исполняемого объекта, а функциональные, технические целесообразности применяемых конструкций, сооружений в проектировании предприятий лесопромышленного комплекса, садово-парковом строительстве, средовом дизайне, промышленном и гражданском строительстве графическим профессиональным языком средствами традиционной архитектурной графики, основополагающих архитектурно-строительных нормопостроений графической и текстовой документации, авторизироБогдеско Полина, ФЛА II-2, СПбГЛ- ванных графических технологий.

Преподаватели закладывают и разТУ: «Вначале первого курса больше всего меня заинтриговал предмет «Ар- вивают навыки мыслить предметно и выхитектурная графика и основы компо- страивать ассоциативный ряд, могут раззиции». Нам показывали различные проекты, графические работы, это глядеть и пробудить потенциальные возвсе казалось настолько недостижи- можность «заговорить» графическим мым и неуловимым, мы не могли пове- изобразительным языком, побудить прорить в то, что это предстоит сде- явить графические и технические возлать и нам…» можности качественного визуального исполнения. Ведь «…Предмет искусства – произведение вещей при помощи способностей, определённой к действию. Сфера искусства – практика и производство…», – Аристотель.

Для расширения профессионального кругозора, повышения качества графических способностей и навыков на кафедре реализуются дополнительные образовательные программы авторских курсов, разработанных доцентом А.С.

Кривоноговой: «Архитектурные формы в ландшафтном проектировании», «Архитектурно-градостроительные обмерные работы», «Графические средства в ландшафтном проектировании», «Техническое рисование и архитектурностроительное черчение», «Проектирование и строительство малоэтажных зданий», «Основы расчёта конструкций»; до- Борисова Анастасия, ФЛА I-3, центом Н.В. Плясуновым и ассистентом И.В. СПбГЛТУ: «В моем первом в Бачериковым: «Автоматизированное графи- жизни учебном году в университеческое моделирование». Проводятся мастер- те я познакомилась с Кафедрой классы по традиционным графическим сред- Начертательной Геометрии и ствам архитектурной графики, авторизиро- Графики. Честно говоря, незабываемое знакомство! За этот севанному проектированию. Работает автор- местр мне помогли приобрести ская Мастерская графических технологий в новые знания такие дисциплины проектировании, архитектуре, строительстве как «Начертательная Геометрия»

Мастер-ГрафАС, организовано неформаль- и «Архитектурная Графика и осное общественное содружество НефОС новы композиции». Они позволили «Кружок любителей архитектуры» под руко- научиться мыслить пространственно и совершенно в другом водством доцента кафедры А.С. Кривоного- направлении, чем обычно. За это вой. время, время обучения, был необыДля ознакомления с графическими рабо- чен первый опыт в архитектурнотами, выполненными на кафедре, организо- строительном черчении. А с пованы сменные экспозиции в фойе кафедры, мощью «Архитектурной Графики»

актового зала и приёмной комиссии универ- освоила приемы и технику архитектурной графики, различные инситета. Результаты научно-прикладных ис- струменты выполнения графичеследований, проводимых на кафедре, публи- ских работ и чертежей. Это покуются в периодическом сборнике, посвя- могает увереннее держаться в щённом актуальным и традиционным техно- приобретении знаний, введении в логиям в области проектирования «Актуаль- будущую профессиональную деятельность».

ные графические технологии».

Студентам нравится на кафедре, они Аверьянова Дарья, ФЛА III-2, стараются как можно больше провести вре- СПбГЛТУ: «Для успешного вымени здесь, понимая, что тем самым они по- полнения проекта, важно выравышают свой образовательный теоретиче- зить идею, чувства и эмоции, коский и практический уровень качественно и торые будут отражены в вашем проекте…»

количественно.

И главные результаты – блестящие студенческие работы, приобретённые профессиональные навыки и опыт. И важно отметить, ведь никто из авторов представленных работ раньше и не подозревал, что он так умеет... А побудителем таких великолепных результатов является авторская методология преподавания графических средств доцента А.С. Кривоноговой. Преподаватель покажет Вам такие Ваши способности, раскроет такие Ваши возможности, о которых Вы не мечтали и даже не представляли, что это всё Вы…!

Что Вы любите: Букашек? Мхи? Опилки? Камешки? Цветочки? Листочки?

Бабочек? Колючки? – расскажите об этом в графике всем! Получится такая тонкая, изящная история, словно гравюра, в туши.

И Вы зайдите к нам на кафедру – и Вы сможете так!

Зав. Кафедрой начертательной геометрии и графики Н.А. Белоногова Доцент кафедры начертательной геометрии и графики А.С. Кривоногова

–  –  –

Современное инженерное образование требует включения в учебный процесс обучения, как компьютерной грамотности, так и освоения различного программного обеспечения (ПО).

Успех обучения зависит как от правильного определения целей и содержания обучения, так и от способа достижения целей, т.е. методов обучения. Методы обучения можно подразделить на объяснительно–репродуктивные, репродуктивные и методы проблемного обучения. Объяснительно–иллюстративные методы основаны на том, что преподаватель сообщает специально отобранную информацию, что формирует у обучающихся только первичные представления об изучаемом процессе. Репродуктивные методы заключаются в том, что преподаватель отбирает или создает самостоятельно систему задач и упражнений на воспроизведение действий, направленных на формирование у обучающихся типовых умений и навыков. Методы проблемного обучения ориентированы на формирование умения обучающихся решать не типовые, а творческие задачи [1].

По опыту преподавания САПР AutoCAD студентам различных курсов, специальностей и форм обучения Санкт–Петербургского Лесотехнического Университета можно выделить некоторые закономерности, влияющие на освоение AutoCAD.

Решающее влияние на усвоение материала оказывает мотивация студента.

Так, например, студентов-заочников, чья работа никак не связана с проектированием, крайне трудно побудить хотя бы начать освоение ПО. Аналогичный вопрос “Зачем нам это нужно?” возникает даже у первокурсников, не имеющих пока что даже приблизительного представления о своей будущей профессиональной деятельности.

Результаты, достигаемые на базовом этапе при освоении двухмерного проектирования, являются полным эквивалентом черчения, поэтому у студентов возникает закономерный вопрос о необходимости изучения САПР, ведь “карандашом быстрее и проще”.

Исходная подготовленность обучающихся также оказывает влияние на освоение материала, на занятиях зачастую приходится восполнять пробелы в знаниях по информатике, недополученные в школе или при получении предыдущего образования. По личным наблюдениям можно отметить, что влияние на скорость освоения имеют возраст студента и его увлечения.

Так студенты, имеющие дополнительное художественное образование, занимающиеся рисунком или увлекающиеся 3d моделированием имеют преимущество при изучении принципов 2d проектирования и 3d моделирования. Студенты, увлекающиеся компьютерными играми, быстрее осваивают интерфейс, как правило, «обоеруки» – то есть при работе используют две руки, одну на клавиатуре, другую – на мыши; владеют методом «слепой печати», что значительно ускоряет процесс набора необходимых команд с клавиатуры.

Возраст студента, как правило, обратно пропорционален быстроте освоения интерфейса и приемов проектирования, можно выделить следующие возрастные группы: от 17 до 30 лет с высокой скоростью освоения, от 30 до 45 лет, осваивающие материал значительно медленнее и старше 45 лет, освоение идет крайне медленно. Различная скорость усвоения материала приводит к расслоению группы студентов по успеваемости, иногда довольно значительной.

Ведение занятий по автоматизированному проектированию предполагает большое число практических занятий, выполняемых на компьютере, с теоретическими вставками по командам AutoCAD и приемам проектирования.

Нами предлагается на первом вводном занятии проводить вступительное тестирование знаний по компьютерной грамотности и владению операционной системой Windows, краткую лекцию по интерфейсу AutoCAD и основным функциям. Дальнейший процесс обучения предполагается строить, совмещая репродуктивные и творческие методы.

Разрабатываемый курс может служить основой для освоения специализированных САПР, таких как: AutoCAD Architectural, AutoCAD Mechanical, ArchiCAD, SketchUp и других, применяемых для проектирования и визуализации объектов ландшафтной архитектуры, строительства, дизайна среды, машиностроения и в других отраслях.

Литература

1. Lea Lepola, Jean Courtas, Светлана Викторенкова, Светлана Терещенко, Сергей Коптев, Марина Данилова Как организовать учебный курс: выбираем методы обучения. Финляндия. Тампере, Политехнический университет прикладных наук, 2006. 61 с.

–  –  –

Вы спросите к чему эти предисловия, ведь мне нужно раскрыть смысл и идею моей работы, и вы будете правы. Но и эта фраза тут недаром, поскольку в своём небольшом творении я хотела показать быстротечность времени, постоянное перерождение жизни, вечную регенерацию всего нас окружающего. Источниками вдохновения при создании мне послужили идеи Циолковского, мысли Рея Бредбери и работы Винсента Ван Гога. Многовато для одной работы на планшете, но сейчас я расскажу, в чем суть.

Константин Эдуардович Циолковский был великим умом, основоположником космологии и вечным мечтателем. Этот человек считал, что человечеству необходимы полеты за дальние горизонты, ввысь, к звездам. Идею этого полета можно увидеть на моей работе невооружённым взглядом.

Так же видны четыре планеты в центре, каждая из которых показывает нам три времени. Но почему тогда планеты четыре спросите вы. Потому что будущее движется и только наступает, мы не можем сказать, что будет потом, именно поэтому в моей работе даётся выбор, на будущее.

Прошлое выглядит как планета с кольцами, прошедшее, архаичное, оставшееся позади со своими историями и временем.

Настоящее показано, как планета с домом, как семейный очаг, где все мы живем. Ведь мы – земляне, люди, населяющие эту планету, мы равны перед ней, перед нашей матушкой – кормилицей, перед тем, что нас создало и продолжает создавать. Но, к огромному сожалению, мы относимся к нашей матери, так, как это делают многие подростки, не уважая ее, думая, что мы все знаем и, прося слишком многое, не понимая того, что у нашей земли, у нашей матери, связаны руки и она никак не может нам противостоять.

Вспоминая, таким образом, то, что говорил Гагарин, невозможно не согласиться с ним: «Облетев Землю в корабле–спутнике, я увидел, как прекрасна наша планета. Люди, будем хранить, и приумножать эту красоту, а не разрушать её».

Осталось на моей картине ещё одно время – будущее. Человечество огромными шагами идёт вперёд, идёт и идёт, но к чему это нас всех приведет?

Именно на этот случай, есть две планеты: одна черная, испепеленная, погибшая, показывающая нам наши ошибки, а вторая, по–прежнему тот же прекрасный дом и очаг. Каков наш дом будет в будущем, решаем мы, каждый из нас, прямо сейчас. Не раньше, не потом, а именно в этот момент, мы делаем выбор благодаря своим мыслям, своим поступкам.

Но независимо от того, какое нас ждет будущее, время продолжает течь, это я изобразила рекой на переднем плане и деревьями, стоящими вокруг. Есть деревья старые, могучие, готовые идти под снос, а есть совсем маленькие и молодые, готовые прийти на замену тем старым великанам. В этом и заключается перерождение всего в моей работе – замена во спасение. Все течет, все меняется. Деревья продолжают расти, реки продолжают течь, где–то возводятся новые дома, а наша планета по–прежнему просит о помощи.

Всего этого я достигла при помощи различных архитектурных элементов, таких как: различные виды штриха, изображения деревьев и мощения.

«Во вселенной есть только один уголок, который ты можешь уверенно взять в кандидаты на улучшение, это ты сам» это выражение принадлежит английскому писателю Олдосу Хаксли и мне кажется, что каждому из нас необходимо прислушаться.

–  –  –

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Бредбери, Рей. О скитаниях вечных и о Земле / сост. В.И. Скурлатов. – М.: Издательство «Правда», 1987.

3. Инго Ф.Вальтер, Мецгер Р. Ван Гог. Полное собрание сочинений / Издательство «Арт– Родник», Taschen, 2010.

4. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

5. Циолковский К.Э. Грезы о Земле и небе / А.Н.Гончарова. – М.: Типография М.Г Волчанинова. 1895.

ДРЕВНЕРИМСКИЕ ШРИФТЫ КАК ЭЛЕМЕНТ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ

В ГРУППЕ ЕВРОПЕЙСКИХ ШРИФТОВ

–  –  –

Римские шрифты получили своё развитие из перенятых прототирренского и этрусского алфавитов. Претерпевая ряд изменений в начертании, пропорциях, форме, материале исполнения, использовании и предназначении шрифтов.

К I веку до н. э. римляне разработали несколько пошибов (рукописных шрифтов). Одним из них был скорописный курсивный шрифт (римский курсив), используемый для корреспонденции, который процарапывали на восковых дощечках или которым писали тростниковым пером на папирусе. Этот почерк в своём позднеримском варианте воздействовал на развитие минускульного, или строчного, письма.

Другим ключевым шрифтом была рустика, используемая в манускриптах и настенных надписях, выполненных кистью. Пропорции и рисунок букв, по сравнению с монументальным шрифтом, которым в камне увековечивались официальные надписи государства или подписывались надгробия, сильно изменились под влиянием быстроты письма и использования ширококонечного тростникового пера с прямым срезом, поставленного под углом 45°–90° к линии письма, или же ширококонечного пера со срезом налево. В течение своего бытования в качестве текстового шрифта с I по V-VI вв. рустика претерпела почти двойное сужение большинства знаков, сохранив свои главные особенности: чрезвычайно узкие, почти волосяные вертикальные штрихи и широкие горизонтальные штрихи и засечки. Горизонтальные штрихи и засечки, особенно нижние, слегка изгибаются, напоминая тильду. Нижние засечки, особенно в более поздней рустике, наклонены вниз.

Самый известный римский шрифт, появившийся в I в. до н. э. и ныне известный как римский капитальный (Capitalis Monumentalis), использовался и для надписей, выбитых в камне, и для настенных надписей, исполненных ширококонечной кистью.

Более чем двумя тысячами лет позже буквы этого шрифта составляют базис современных заглавных букв. В четвертом столетии в качестве модификации роскошного книжного почерка появляется капиталис квадрата. До нас дошли всего лишь два памятника, относящихся только к V в., а быть может, даже ко второй его половине. Квадрата во многом следует широкой форме римского монументального письма. Однако она представляет собой изощрённый по своей сложности и совершенный по впечатлению вариант рукописного письма, подчиненный особенностям тростникового пера, пишущего по пергаменту, и не является прямым копированием монументального шрифта.

В обиходном письме грамотные римляне использовали восковые таблички.

Памятники, исполненные на них слегка наклонённым вправо и небрежно написанным шрифтом, найдены на восковых табличках и на стенах в Геркулануме, Помпеях, Риме. Этот шрифт называют классическим, или ранним римским курсивом.

Во II-IV вв. на основе классического римского курсива, его более округлых и удобных для письма форм и под несомненным влиянием греческого унциала, существовавшего уже несколько веков, постепенно формируется римский унциал, являвшийся ещё маюскульным, т. е. заглавным письмом, но носивший уже все характерные черты так называемого первоначального минускула, или строчного шрифта. Начинается постепенное, растянувшееся на полтысячелетия, формирование строчных букв, составляющих ныне львиную долю любого развернутого текстового материала. Так уж случилось, что именно унциал стал первым книжным шрифтом христианского Запада.

В течение VI-VII вв. ранний вариант унциала эволюционировал в сторону всё большего увеличения выносных элементов. Приблизительно в VI в. возникает форма унциала с вертикальной осью овальных элементов и сильным контрастом вертикальных и горизонтальных штрихов. Это свидетельствует об изменении положения пишущего инструмента, располагаемого параллельно линии строки (у старого этот угол составлял 20°-30°). Новый унциал приобретает засечками и превращается в изощрённый каллиграфический шрифт.

Уже в IV-V вв. в обыденном письме развивается новый римский курсив, всё более приобретающий формы строчного письма. Буквы, чаще всего слегка наклонённые вправо, начинают отчётливо напоминать обычную современную деловую скоропись.

В каллиграфии около V-VI вв. появляется римский полуунциал, представляющий собой как бы смесь унциала с некоторыми буквенными формами, почерпнутыми из курсива. Большинство букв полуунциала уже напоминают современные строчные знаки, однако он ещё не знает устойчивого разделения на прописные и строчные буквы.

Полуунциальное письмо распространяется по всей Западной Европе и в отдельных ее районах подвергается различным изменениям.

–  –  –

После падения Римской империи произошло образование новых государств, в которых стали свободно развиваться свои виды письма (шрифта), но по-прежнему быстро развивался полуунциал.

В дальнейшем возникают новые виды латинского письма (шрифта), которые подразделяют на четыре большие группы: ирландско-англосаксонское, меровингское, вестготское и старо-италийское. Таким образом, древнеримские шрифты стали элементом формообразования и дали начало формирования группе европейских шрифтов.

Литература

1. Познавательная каллиграфия. Петровский Д.И. 2014 г. http://calligraphyexpo.com/rus/Personalities/Participants/Dmitry_Petrovsky/Article.aspx?ItemID=101

2. Декоративные шрифты: для художественно-оформит. работ / сост.

Г. Ф. Кликушин. – М.: Архитектура-С, 2005. – 288 с.: ил.

МЕТОДОЛОГИЯ МЕДИЕВАЛЬНЫХ ШРИФТОВ В

ПОСТРОЕНИИ ТИПОГРАФСКИХ ГАРНИТУР

–  –  –

Если дизайнер хочет правильно использовать шрифты в своей практической работе и избегать ошибок, он должен начать с изучения истории возникновения тех или иных видов шрифтов. Каждый шрифт является произведением искусства и имеет свои стилевые особенности. Буква обладает рядом пространственных признаков и связана, независимо от своего условного значения, с определенным зрительным образом. Этот образ должен быть воплощен художником – дизайнером шрифта.

Стиль шрифта не есть нечто случайное, а обусловлен общим стилем изобразительного искусства той или иной эпохи. Прежде чем сформировались графические формы, послужившие прообразом типографского шрифта, потребовалось не одно тысячелетие на создание шрифта как такового, то есть изобретение письменности.

Медиеваль (от франц. medieval – средневековый), тип шрифтов, созданных типографами XV- XVI веков. В медиевальной группе шрифтов основой для построения букв является квадрат (рис. 1), и буквы с округлыми очертаниями обычно строятся по циркулю, благодаря чему имеют разную ширину. Медиевальные шрифты характеризуются умеренным контрастом, засечками треугольной формы с радиусом скругления на всю их длину и смещением осей наплывов в округлых формах букв. Медиевалем называют также текстовый шрифт словолитни Лемана, созданный в конце XIX века. Медиеваль Лемана отличается малым контрастом штрихов и засечками треугольной формы.

В пределах одной гарнитуры, а тем более начертания, должен соблюдаться единый принцип построения букв, который и определяет тот или иной стиль шрифта. Так, если буква «О» выполнена циркулем, то другим буквам округлых очертаний («В», «Ю» и др.) нельзя придавать овальную форму; или, например, буква «Н» имеет прямоугольную форму, значит, букву «П» нельзя вписывать в квадрат и т. д.

В группу медиевальных шрифтов входят стандартные гарнитуры: Литературная, Заголовочная газетная, Банниковская, Лазурского и Ладога.

Рис. 1. Полиграмма медиевальных шрифтов

Гарнитура «Литературная» (рис. 2) была разработана в конце 1930-х годов Анатолием Щукиным на основе шрифта «Латинский» «Словолитного заведения Бертгольд» (Санкт-Петербург, 1901), кириллизованной версии шрифта «Lateinisch» фирмы H. Berthold (Берлин, 1899 г.). Особенности построения отдельных букв: в строчных буквах «р», «ф» скошены верхние засечки; у букв «л», «с», «у» окончания штрихов имеют вытянутую каплеобразную форму;

буква «д» имеет свисающие, концевые, элементы, скошенные наружу; прописная буква «М» имеет расходящиеся книзу основные штрихи; манера написания строчных букв напоминает рукописные.

«Заголовочная газетная» (рис. 3) гарнитура разработана в 1957 г. и используется в прямом нормальном светлом, прямом нормальном полужирном, курсивном нормальном полужирном, прямом узком светлом, курсивном узком светлом, прямом узком полужирном, курсивном узком полужирном начертаниях для набора заголовков газет и журналов при типографском наборе. Особенности построения некоторых букв: нижние штрихи букв «ж» и «к» имеют плавные закругления вверх, верхние штрихи оканчиваются точками – каплевидными элементами; спускающиеся, концевые, элементы строчных букв «д», «ц» удлинены.

«Банниковская» гарнитура (рис. 4) создана художником Г.А. Банниковой в 1946-1948 гг.; имеет хорошую удобочитаемость и предназначена для изданий художественной литературы. Выпускается в прямом и курсивном нормальном светлом и прямом нормальном полужирном начертаниях для типографского и компьютерного наборов. Особенности построения некоторых характерных букв: спускающиеся, концевые, элементы букв «ц», «щ», «д» скошены внутрь и удлинены; верхняя засечка у буквы «л» односторонняя и направлена влево;

строчная буква «б» напоминает цифру «6». Банниковская гарнитура отличается более широким очком и хорошей удобочитаемостью для читателей любой квалификации.

Гарнитура «Лазурского» (рис. 5) разработана художником В.В. Лазурским в 1962-1964 гг. Гарнитура относится к разряду рисованных шрифтов и предназначена для текстового и титульного наборов художественной литературы, изданий по искусству, акциденции. Используется в прямом и курсивном нормальном светлом начертаниях.

Особенности построения характерных букв:

буквы «л» и «д» имеют треугольную форму; буква «и» имеет только две засечки: верхнюю левую и нижнюю правую; выступающий элемент строчной буквы «ф» направлен влево; свисающие, концевые, элементы букв «ц», «щ» напоминают запятую.

Гарнитура «Ладога» (рис. 6) предназначена для набора журналов и альбомов по искусству, журналов мод, научной и научно-популярной литературы по искусству: в прямом и курсивном нормальном светлом начертаниях.

Особенности построения некоторых характерных букв: непропорциональность утолщения основных штрихов буквы «о»; верхние засечки буквы «к» в виде треугольника; буква «ф» строчная заканчивается односторонней верхней засечкой.

Рис. 2. Гарнитура Литературная Рис. 3. Гарнитура Заголовочная газетная

–  –  –

Можно сделать вывод, что каждая из этих гарнитур имеет своё определённое назначение, метод и способ использования и является видоизменённым (иногда – улучшенным) продолжением предыдущих. Также стоит отметить, что гарнитуры этой шрифтовой группы до сих пор используются в печати и издательстве, как сохраняя свой изначальный общепринятый вид, так и трансформируясь в более приемлемый для той или иной цели использования.

Литература ГОСТ 3489.23-71 Шрифты типографские. Гарнитура Литературная 1.

ГОСТ 3489.34-72 Шрифты типографские.

Гарнитура Заголовочная газетная 2.

ГОСТ 3489.35-72 Шрифты типографские.

Гарнитура Банниковская 3.

ГОСТ 3489.36-72 Шрифты типографские.

Гарнитура Лазурского 4.

ГОСТ 3489.37-72 Шрифты типографские.

Гарнитура Ладога 5.

Основы дизайна: Учебное пособие. Писаренко Т.А., Ставнистый Н.Н. 2005 г.

6.

ШРИФТ АНТИКВА КАК ЭЛЕМЕНТ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ

КЛАССИЧЕСКИХ ШРИФТОВ

–  –  –

Антиква (от латинского слова antiquus – старый, древний) собирательное название шрифтов с засечками. Форма знаков антиквы происходит от гуманистического минускулаитальянского Ренессанса XIV–XV вв. и капитального шрифта Древнего Рима нач. н.э. Первая наборная антиква появилась в Италии и Германии во 2-й половине XV в. и была значительно усовершенствована в 70-х гг. XV в. в Венеции Николаусом Йенсоном. Термин «Антиква» (Antiqua) заимствован из немецкого языка (где он обозначает любой шрифт прямого начертания) и указывает на его древнее (античное) происхождение, поскольку каролингское письмо VIII–IX вв., лежащее в основе гуманистического письма, в эпоху Ренессанса ошибочно принималось за подлинное письмо античности.

Антиквенные шрифты обычно делятся на Антикву старого стиля, Переходную антикву и Антикву нового стиля.

Рис. 1. Антиква (шрифт с засечками)

Антиква старого стиля. Ренессансная антиква Ренессансные антиквы по внешним чертам и времени создания относятся к двум группам: венецианской и итало-французской.

Антиква старого стиля. Венецианская антиква Собирательное название ранних антиквенных шрифтов, в основном применявшихся венецианскими типографами конца XV века, отсюда название.

Иногда выделяется в отдельную группу классификации Humanist (гуманистическая антиква). Форма знаков основана на дуктальном принципе. Шрифты характеризуются умеренным контрастом, мощными короткими засечками, явно выраженным наклоном осей утонения овалов округлых элементов. Пропорции знаков довольно широкие, знаки разноширинные. Круглые элементы имеют каллиграфические изломы, каплевидные элементы угловатые. Засечки чуть прогнутые. Соотношение величины строчных и прописных букв близко к золотому сечению. В оригинальных венецианских шрифтах этого периода не было курсивов, изобретенных позже. Характерная особенность – наклонная перекладина у строчной буквы «е». Наиболее характерные шрифты этого типа шрифты венецианского типографа и словолитчика Николауса Йенсона. Шрифты: Centaur, Clifford, Cloister, Adobe Jenson, Lutetia, Trajanus.

–  –  –

Антиква старого стиля. Итало-французская антиква Собирательное название группы ранних антиквенных шрифтов, основанных на шрифтах венецианского типографа и издателя Альда Мануция работы болонского гравера Франческо Гриффо и парижского словолитчика Клода Гарамона. Название «Гаральды» означает шрифты, близкие к Гарамонду и Альду.

Развитие венецианской антиквы – в конце XV-XVI в.в. Название придумано французским исследователем типографики Максимилианом Воксом в 1954 г.

Форма знаков похожа на структуру предшественников и еще основана на дуктальном принципе, но заметно меняется под воздействием типографской практики и теорий построения шрифта Луки Пачиоли и Жоффруа Тори. Шрифты характеризуются небольшим контрастом, пропорциями золотого сечения, разноширинностью знаков, плавным присоединением засечек, наклонными осями утонения овалов округлых элементов. Засечки становятся более длинными и острыми, верхние выносные элементы обычно заметно выше прописных букв.

Впервые у Альда применяется строчной курсив с небольшим наклоном как альтернативный текстовой шрифт, но затем курсив рассматривается как дополнительное начертание к прямому, он согласовывается по размеру, цвету и форме, в нем появляются наклонные прописные буквы. В курсиве наклон у прописных букв меньше, чем у строчных букв. Строчные курсивные знаки имеют разный наклон. Примеры: Bembo, Dante, Adobe Garamond, Stempel Garamond, Granjon, Poliphilus, Sabon.

Рис. 5. Альд Мануций и Клод Гарамон

Антиква барокко. Переходная антиква Переход от старинной антиквы начался в конце XVII века. Людовик XIV в процессе обновления Французской Королевской Печати (государственных печатных работ) поручил Французской Академии Наук создание новой гарнитуры. Шрифт Roman du Roi (рис. 7), созданный на базе жёсткой сетки, потребовал на разработку немало усилий, включавших работу специального комитета, в который входили, в том числе математик и инженер.

Оси утонения овалов округлых элементов стали вертикальными (или почти вертикальными). Основные и соединительные штрихи подчеркнуто контрастны. Засечки становятся менее рублеными и приобретают плавность. Элементы шрифтов приобретают все большую отточенность форм. Шрифты: Joanna, Melior, Clearface и Mrs. Eaves.

Рис. 6. Джон Баскервиль и Пьер Симон Рис. 7. Шрифт Roman du Roi Фурнье Новая антиква Наиболее правильная и геометричная среди разных стилей антиквы. Для неё характерны высокий контраст, вертикальные оси утонения овалов округлых элементов, закрытые формы знаков, округлые каплевидные элементы. В удобочитаемости уступает старостильным и переходным антиквам. Возникла в связи с растущим распространением и популярностью гравюры по меди во второй половине XVIII века. Этот шрифт полностью построен для оттиска по металлу, и связь с рукописной техникой пера совсем не чувствуется. Наплывы элементов округлых форм не имеют наклона. Соединительные штрихи очень тонкие и составляют сильный контраст с основными штрихами. Засечки в виде тонких линий не имеют скруглений.

Среди лучших творцов печатных шрифтов типа новой антиквы следует, в первую очередь, отметить итальянца Джамбаттиста Бодони, которого называли королем печатников и печатником королей, а также Фирмена Дидо и Юстуса Вальбаума. В XIX веке для рекламных целей были созданы жирные шрифты этого типа с особенно сильным контрастом. Примеры новой антиквы – шрифты Bodoni (Рис. 8), Didot, Computer Modern.

Рис. 8. Пример новой антиквы (шрифт Bodoni) Влияние каллиграфии на форму символов Письмо пером (ширококонечным и острым) повлияло на форму букв наборных шрифтов. При письме ширококонечным пером толщина линии зависит от направления движения пера: движется ли перо вверх, вниз или в сторону, что хорошо видно в буквах «М» и «Н». Перо при письме держат под углом, поэтому буква «О» в старой антикве асимметрична.

При письме остроконечным пером, изобретенным в XVII веке, толщина штриха зависит уже от силы нажатия на перо, а не от направления его движения. Это, наряду с прогрессом в работе с оттиском по металлу, повлияло на форму букв: они стали более контрастными и симметричными.

–  –  –

В начале первого курса больше всего меня заинтриговал предмет «Архитектурная графика и основы композиции». Нам показывали различные проекты, графические работы, это все казалось настолько недостижимым и неуловимым, мы не могли поверить в то, что это предстоит сделать и нам.

Вдохновение для воплощения этого задания я начала искать в работах старых мастеров. Именно там кроются ответы и подсказки, которые помогут тебе преодолеть все творческие препятствия. Таким образом, я обнаружила для себя мир восточного искусства, волнующим и таинственным, и я решила взять его за основу для своей композиции.

Рис. 1. Проект, выполнил Богдеско П.В., ФЛА I-2, руководитель Кривоногова А.С., 2014 г.

На первом плане я изобразила изогнутое дерево, его достаточно часто можно встретить на работах японских художников, ведь оно несёт собой особое значение, начало и конец жизни, приток живой и настоящей энергии. Кора дерева заполнена различными типами мощения, именно они передают всю многогранность судьбы простого дерева.

Рис. 2. Фактура коры дерева На дереве присутствуют цветы. Цветок означает солнечное начало Ян, а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу Инь. Глобальный код Инь/Ян лежит в основе восточного миропонимания и эстетики. Он является воплощением динамичной концепции мира, основанной на единстве противоположностей. Позиции Инь соответствует тёмное, женское, пассивное начало, понятия земли, смерти, севера, оно соотносится с луной и чётными числами. Ян олицетворяет светлое, мужское, активное начало, юг, жизнь, небо, солнце, нечётные числа.

Символика Мэйхуа конкретна: цветоножка – это абсолютное начало; чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами, так как воплощает три силы – Небо, Земля и Человек.

На дальнем плане, в правой стороне проекта, находится луна. Я решила обозначить только контур с помощью окружающих её туч, она как бы становится прозрачной и незаметной.

–  –  –

Я надеюсь, что эта работа несёт определённый смысл для каждого смотрящего, ведь всегда нужно помнить о функциональности. Если мы находим что-то красивым и привлекательным, значит, в этом кроется какой-либо замысел автора. Мир творчества откроется для вас абсолютно с другой стороны, стоит лишь приглядеться.

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод.указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Ивановская В.И. Орнаменты Японии. – М.: Издательство «В. Шевчук», 2011. – 208 с.:

ил.

3. История орнамента: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб.заведений, обучающихся по спец. 030800 «Педагогическое искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд.

Центр ВЛАДОС, 2005. – 267 с.,8 с. Ил.: ил. – 9Изобразительное искусство).

4. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А.С. Кривоногова. – СПб.:

СПбГЛТУ, 2013 – 40 с.

АНАЛИЗ КОМПОЗИЦИИ ГРАФИЧЕСКОГО ПРОЕКТА.

КАК ПРИДУМАТЬ И СОСТАВИТЬ КОМПОЗИЦИЮ ДЛЯ

ПРОЕКТА ПО АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКЕ

–  –  –

Многие студенты первого курса факультета ландшафтной архитектуры (в прошлом и я в их числе) очень часто сталкиваются с проблемой, когда не хватает данных о том, как составить свой проект грамотно, красиво, качественно и подать его в наилучшем виде. Иногда не хватает идей и представлений, что это может быть конкретно: какое-либо сооружение, необычная архитектура, сад, человек. Может это будет какое-нибудь животное или насекомое, украшенное узорами. Очень часто преподаватель показывает нам проекты прошлых групп, и мы благосклонно принимаем в сознании тот факт, что идеи вроде и интересные, но я сделаю иначе. «Я вижу… Нет, не то. Да, это здорово, я бы так сделала, но … В голове что-то вертится, но…» В этой статье я подробно расскажу, как избавиться от этого «блин», что вам следует знать, чтобы Ваша работа приносила ещё большее удовлетворение при подаче и после нее. Кратко и поэтапно проанализируем представленную ниже мою работу, сделаем выводы.

Первое, что Вам необходимо – это даже не залезать в интернет в поисках идей. А принять тот факт, что Ваша идея индивидуальна и изначально несет в себе успех. Какой бы она не была. Вы даже можете представить себе, ничуть не сомневаясь, что Ваш проект воплотят в жизнь в виде скульптуры или даже парка.

После Вы можете смело залезть в интернет, вдохновиться музыкой и забросить свой проект, сделать его за три ночи до подачи… На самом деле важна идея, чтоб она казалась реальной, и Вы были уверены в ней, знайте, что она только Ваша. Помните о том, что Ваша работа связана непосредственно с ландшафтом, с природой. Дальше дело техники.

Когда я начинал свой проект, я тоже растерялся. Я не знал, чего я хочу, как это будет выглядеть. Картинка в голове расплывается, язык заплетается, когда вижу преподавателя – обычное явление. Что делать в этом случае? – Много ума не надо. Открывайте интернет, смотрите на замки, дворцы, парки. Что-то обязательно вас заденет, будь то узоры, мощение, стиль.

Моя идея пришла ко мне ясно, когда я увидел Французский Версаль, прочитал историю его, т.е. получил полную информацию о том, что он из себя представляет, как он выглядит и принялся фантазировать.

Рис. 1. Пример применения техники из архитектурной графики

Эта работа (тоже из интернета) подогрела мой интерес еще больше, и я начал вращать в уме свой Версаль, разрезать его, «переламывать» композицию в целом.

В плане «разреза» композиции я не скупился ничуть. Попутно изучал приемы нанесения штрихов, виды мощения, рассматривал другие работы и выбирал для себя подходящее.

–  –  –

Я смотрел на настоящий Версаль с разных ракурсов. Делал наброски. И что получилось.

Рис. 4. Проект, выполнил Булатецкий М.В., ФЛА I-1, руководитель Кривоногова А.С., 2013 г.

Фасад дворца Версаля я практически не тронул, а вот регулярный сад подвергся серьезным изменениям. Всю территорию сада, особенно дворцовую террасу (Водный партер) я представил как вид сверху и принялся её «резать» и «преломлять». На фасаде архитектурного ансамбля я сделал врезки крыши по тому же типу «вид сверху», чтоб композиция выглядела целостно.

Используйте гроты, боскеты, водоемы, если работаете с парком, уделяйте им особое внимание, подчеркивайте эти компоненты, выделяйте их, и они ответят Вам взаимностью в виде высокой оценки. Также не забывайте о целостности композиции, о теме проекта, пусть будут животные, пусть извилистые дорожки – любая идея будет по-своему оригинальна, но и о реальности забывать все же не стоит.

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

4. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» / Г.М. Логвиненко. – М.:

Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006. – 144 с.: ил. – (Изобразительное искусство).

5. Паранюшкин, Р. Композиция: теория и практика изобразительного искусства / Р.

Паранюшкин. – Изд. 2-е. – Ростов н / Д.: Феникс, 2005. – 79, [4] с.: ил. – (Школа изобразительных искусств).

6. Чернихов, Я.Г. Построение шрифтов / Я. Г. Чернихов, Н. А. Соболев. – Стереот. изд.

1958 г. – М.: Архитектура-С, 2005. – 116 с.: ил.

7. http://dachadecor.ru/progulki-po-sadu/frantsuzskoe-chudo-sadi-versalya

КОМПОЗИЦИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ПРОЕКТА

«ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ»

–  –  –

Для своего проекта по архитектурной графике я выбрал тему Олимпийских игр в Сочи 2014 г. Ведь это величайшие событие в современной истории нашей страны. Слушая гимн Росси на открытие Олимпийских игр, меня переполняло счастье и гордость за свою державу, а самое главное это то, что ты – часть той могучей и великой страны.

Олимпийские игры берут свое начало еще с Древней Греции. В те времена это «символизировало» силу духа, смелость, ум, выносливость мужчин, участвовавших в играх. Игры проводились в самых живописных местах Греции, а в последующие годы и в других странах. В своей работе я изобразил одну из Олимпийских аллей города Сочи, с ее богатым ландшафтным разнообразием и рельефом.

Рис. 1. Олимпийские кольца, цветники.

В нижней части работы, служащей также входом в аллею я изобразил два цветника в окружении газона. Цветники я выполнил в форме символа Олимпийских игр, «5 колец, связанных друг с другом». Так же можно увидеть две ограды, выполнены по форме газона из разных видов мощения (Рис. 1). Всё это изобразить мне помогли такие виды штриховой графики, как: параллельный, соприкасающийся, каракулевидный, волнистый штрихи.

Верхнею часть своей работы, изобразил с помощью элементов озеленения, выполненых в различных видах штриховой техники (Рис. 2).

В центральной части работы, я изобразил главную дорогу аллеи, с помощью различных видов мощения (Рис. 3).

В общем, я хочу сказать, что Олимпийские игры это не только соревнования для професиональных спортсменнов, но и праздник для всего мира. Который обедитняет людей всех национальностей, независимо от цвета кожи, религии и политических убеждений.

–  –  –

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Горчаков Г. Подвиг / Изд. М.: Поппури, 2000. – 143 с.

3. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

4. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

НЕРАЗГАДАННЫЙ ПУТЬ ВОЛХВОВ. КОМПОЗИЦИЯ

ГРАФИЧЕСКОГО ПРОЕКТА «ПУТЬ В ВОЛХВАЛУ»

–  –  –

В славянском языческом обществе волхвы выделились как особая группа, связанная с проведением религиозных обрядов, предсказаниями и гаданиями.

Волхвование – это синоним колдовства, предсказания; волхв считался пророком, шаманом, целителем и составителем снадобий. В древнеславянской иерархии волхвы традиционно занимали высокое место рядом с правителем. Князья приходили к волхвам за предсказаниями (Гостомысл, Олег Вещий).

На полотне под названием «Путь в Волхвалу» изображён путник (рис. 2), следующий к вратам волхвов за предсказанием. Он направляется в город Волхвала, названным в честь людей, обитающих там.

Этот город хранит свои секреты и таинства, а защищают его могучие и заколдованные деревья, преграждающие путь каждому, кто осмелится навредить его обитателям. Город этот сокрыт во тьме, дабы не привлекать внимание путешественников. На самих вратах можно увидеть известные всему миру Дары Волхвов: золото, ладан, благовонная смола. Размещены эти дары так, что не каждый сможет их обнаружить, а только тот, кто поистине верит и восхваляет деяния «шаманов». Так же, врата и их окружение создают иллюзию общности и плоскости, мы вроде бы видим дерево, но в то же время здесь скрыт символический знак – это часть врат. То же самое с рекой, в глубине она будто испаряется, тем самым навевая страх и неизвестность будущего.

–  –  –

В данной композиции были использованы различные средства и приёмы архитектурной графики. Доминирующее на полотне точечное штрихование, придало воде движение, а деревьям – объём. Свою роль так же сыграл волнистый штрих, передавший фактуру коры деревьев (рис. 3) и самого деревянного забора. Необычным является использование мощений на деревьях, луне и лёгкой дымке, парящей над водой, придающих некую тайную суть. Не совсем уместен выбранный шрифт, в данной композиции, но преимущество его в том, что он не перетягивает на себя основное внимание зрителя.

Создавая этот проект, автор хотел донести основную идею до зрителя, путём нестандартного использования приемов архитектурной графики и передачи настроения, через соответствующую цветовую гамму.

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

4. Серебрянский, Юрий. «Путь волхва».

ПОСТРОЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ ИЗ ЭЛЕМЕНТОВ ШТРИХОВОЙ

ГРАФИКИ В ПРОЕКТЕ «САД МЕЧТЫ»

–  –  –

В весеннем семестре 2013 года мы, студенты первого курса факультета Ландшафтной архитектуры, получили задание: создать свой проект по дисциплине «Архитектурная графика и основы композиции». К тому времени было выполнено много графических работы, сделаны все лабораторные и практические задания. Для того чтобы приступить к выполнению поставленной задачи, я обложилась папками с работами, методическими указаниями, парой книг с занятными иллюстрациями, так же для примера было скачено множество рисунков из сети. Неосознанно для себя, я начала делать наброски. В итоге поняла, что самым ёмким методом изображения всех возможных приёмов является создание плана сада «Сад мечты», где в отдельных его частях, применяя стилизацию и подражание можно показать породу изображаемых насаждений, их возраст, декоративность и т.д. А в его центральной части расположить главные составляющие сада, а именно пруд, набивные покрытия, мощения, водный партер, цветник и деревянные настилы (Рис. 1).

В исполнении проекта я использовала инструменты: два рапидографа (0.5 мм и 0.25 мм) и трафаретную линейку.

Изюминкой сада является водный партер, в центре которого расположена ассиметричная древесная декоративная площадка с хвойными насаждениями (Рис. 2). Цветочный ассортимент водного партера не большой: две разновидности водяных лилий. Затем я высадила луковичные. К этой красоте подходит небольшая дорога, наполовину набивная. Характер покрытия второй половины неизвестен, возможно, это растительная поверхность. Дорога будто пронзает насквозь зелёный газон, по кругу окаймлённый плотной посадкой однолетников. Остальное пространство занимают планы и фасады древесных (Рис.3). Использовались графические манеры изображения двух видов: подражание реалистичное, подражание фантазийное. В нижней части проекта изображены фронтальные изображения древесных, выполнены в графической манере – стилизация.

В итоге руководитель моего проекта Александра Станиславовна посчитала уместным разместить фрагмент проекта на обложке нового учебного пособия 2013-го года выпуска (Рис. 4). Таким образом, работа была увековечена.

Задача проекта заключалась в том, чтобы изобразить на листе бумаги как можно больше графических приёмов и средств архитектурной графики в задании композиция из элементов штриховой графики, приобретённых в течении обучения дисциплины «Архитектурная графика и основы композиции». Однако нужно было заключить их в единое целое, чтобы создавалось понимание необходимости выполнения задания. Таким образом, я получила результат: хорошее композиционное решение, а проект был успешно завершён и защищён.

–  –  –

Рис. 4. Фрагмент проекта на титульном листе учебного пособия Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб.пособие для вузов / К.В. Кудряшев. – М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

КОМПОЗИЦИОННОЕ ПОСТРОЕНИЕ ГРАФИЧЕСКОГО ПРОЕКТА

«THE ROADS OF LIFE» – «ДОРОГА ЖИЗНИ»

–  –  –

Как вы видите жизнь? Из чего она состоит и как выглядит? К ней можно прикоснуться? Она есть дорога, или обочина, на которой мы часто стоим и наблюдаем со стороны всё то, что проносится по этой дороге, а потом, вдруг, пытаемся втиснуться в поток происходящих событий? А что если встать с обочины на дорогу, представить себя архитектором своей жизни, своей работы, своего творчества? Но давайте не просто представим, а перевоплотимся именно в ландшафтных архитекторов своей жизни! Мы охватим её полностью насколько это возможно, мы вмешаемся в свои же процессы и примем во внимание все насыщенное и прекрасное, что проносилось ранее мимо нас. Пройдёмся по коврам мощений, почувствуем, как томятся без нашего участия деревья, как распускаются цветы, и на миг представим, что они не просто живые, они воплощение нас! И те приёмы, знания о композиции, которые я использовала в своей работе, я уверена, вам пригодятся, ибо это не просто взгляд на время и пространство, это сама жизнь.

–  –  –

Рис. 2. Фрагмент графической работы. Бесконечность дорог.

Безучастие неосознанно приносит нам разочарование, собственное неведение создаёт нам туманную картинку, а вот своевременные знания и понимание заставляет нас вмешаться в гущу событий, свой взгляд на это я показываю Вам в своей работе. Меня Вы в ней не увидите, а вот каракулеобразные линии, перекрёстная штриховка, параллельные линии, точечное покрытие, массивы точек прекрасно пригодны для того, чтобы отобразить тонкие, просвечивающие структуры, а также те части композиции, которые состоят из многочисленных мелких частиц, подчеркнут чёткость линий, контрастность тона, выразительность композиции. Все это Вам чётко укажет моё непрямое присутствие, моё влияние.

–  –  –

В переводе с английского «The Roads of Life» – дорога жизни. Иными словами, Философия моей работы заключается в том, что наша жизнь – длинная дорога. Когда Вы молоды, она кажется бесконечной, а Вы живете с ощущением, что у Вас все впереди и что в Вашем распоряжении много времени, так много, что даже не знаете, как его использовать и чем заполнить. На закате жизни, когда большая часть этой дороги уже пройдена, Вы оглядываетесь назад и видите, что годы пролетели, словно один миг. Осознаете, что времени у Вас было не так уж много, а осталось совсем мало. Длинную дорогу жизни человек прокладывает сам по моделям, данным Природой и Судьбой.

Рис. 5. Фрагмент графической работы. Модель пути

Эти модели Пути предусматривают свои периоды движения и свои остановки, бесчисленные возможности, задачи и испытания, которые даются на каждом этапе, чтобы тот, кто по пути идёт, прежде всего, рос и развивался. Что из всего этого использует сам человек, и какой в конечном итоге получится его дорога, зависит от его собственных усилий и стремления понять, почему и ради чего он её строит. Таков философский подход к теме, которую мы обсуждаем.

Литература

1. Заводская Е.В. / Издание: М.: Изобразительное искусство, 1992 – 64 с.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы / А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013 – 40 с.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб.пособие для вузов / К.В. Кудряшев. – М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

4. http://www.manwb.ru/articles/philosophy/filosofy_and_life/PhilosophyOlder_JS/

ИДЕЙНО-КОМПОЗИЦИОННОЕ РЕШЕНИЕ

ПРОЕКТА ПО АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКЕ

–  –  –

Получив задание сделать проект по архитектурной графике, я начала искать вдохновение в произведениях художников. Его я нашла в работах Сальвадора Дали, а именно в картине «Мягкие часы».

Сначала глядя на картину, нам кажется полная несуразица, кривые и не аккуратные линии, часы, будто немного желейного состояния и т.д. Но чем больше ты всматриваешься в эту картину, тем больше понимаешь, насколько быстро течёт время, и скорость его в определённый момент достигает бесконечности. Именно это подвигло меня на выбор сюжета моей работы.

На первом плане я изобразила мчащийся поезд в никуда (рис. 1). У каждого будет свой пункт назначения. Я стремилась к тому, чтобы каждый увидевший эту работу решился на исполнение своих желаний, пока есть время. Чтобы добиться этой задумки, я решила использовать заливку и различные виды штриховой графики: параллельный, перекрёстный, каракулевидный, точечный, соприкасающийся, волнистый штрихи.

Видение предметов Дали отобразилось в исполнении форм деревьев, а именно в отсутствие их реалистичности (рис. 2). Возникает такое ощущение, что деревья не прекратят свой рост и их возможности безграничны. Они могут овладеть твоим сознанием, поглотить в своей чёрной бездне, заставив потерять чувство времени. Использование различных мощений, без определённого порядка, так же наводит на мысли о творчестве Дали.

Изобразив здание точечным штрихом, я хотела как можно реалистичнее показать его фактуру и объёмы, игру тени и света (рис. 3).

Проект исполнен в чёрно-белом варианте с множеством различных элементов, которые довольно плотно расположены друг к другу (рис. 4). Такую ситуацию трудно изобразить, используя лишь пару видов штриховой графики, именно поэтому я включила все виды, которые были перечислены раннее.

Процесс создания проекта подарил мне моральное удовлетворение и эстетическое удовольствие. Я осталась довольна своей работой, надеюсь, и вам понравится.

Литература

1. Заводская Е.В. / Издание: М.:Изобразительное искусство, 1992 – 64 с.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы / А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013 – 40 с.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев. – М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

4. Сальвадор Дали. Дневник одного гения / М.: Поппури, 2012 – 90 с.

–  –  –

Воспоминания – это образы и сюжеты прошлого, его чувственная часть, впечатления. Они дают нам общую картину прожитых моментов, помогают осознать ход жизни, поступки. Они остаются отпечатком в душе. Плёнка, как символ воспоминаний. Своего рода машина времени, возвращающая назад. За основу своего проекта я взяла черно-белую плёнку. В своём проекте (рис. 1) я попыталась показать, как из кадров рождаются образы.

Я начинала с изображения самой пленки (рис. 2), она как бы разматывается в перспективе. Здесь я использовала технику плотной заливки.

Дальше я приступила к прорисовке главного кадра (рис. 3), включив туда элементы ландшафта – это деревья, газоны, водная гладь, мощёные дорожки. В целом все эти элементы составили пейзаж, прорисованный в реалистичной манере.

На втором кадре (рис. 4) я изобразила пару, сидящую на окружности, символизирующей земной шар. Это образ влюбленных людей, для которых в момент их встречи весь мир становиться незначительным. Земной шар изображен с помощью хвойного дерева в плане, люди исполнены в стилизованной манере, близкой к реалистичной, техника исполнения: соприкасающийся и волнистый штрих.

Вылетающие бабочки – это эмоции запечатлённых мгновений, возникающие, когда человек просматривает фотографии. В изображении бабочек (рис. 5) я применила различные приёмы ландшафтного проектирования и технику штриховой графики. Некоторые бабочки заполнены поверхностью газонов, на других узор состоит из деревьев в плане, основная же их часть выполнена в технике плотной заливки.

Проект дает возможность показать полученные в процессе изучения курса навыки, вложив свою индивидуальность, воплотив задуманную идею. Это одна из самых интересных творческих работ.

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

4. История орнамента: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. 030800 «Педагогическое искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд.

Центр ВЛАДОС, 2005. – 267 с.,8 с. Ил.: ил. – (Изобразительное искусство).

–  –  –

Для своего проекта по архитектурной графике я выбрал тему борьбы человека самим с собой. Борьба есть выбор между Добром и Злом на Планете Земля, борьба есть выбор между Светлыми и Тёмными силами, но первый этап этой Вечной борьбы двух противоположностей начинается внутри человека!

Для чего нужна борьба, разве нельзя без неё обойтись? Борьба нужна, чтобы раскрыть для нас нашу истинную сущность, способность или пригодность сражаться за право «есть и пить», борьба даёт возможности проявить лучшие наши силы и выявить слабые места для последующего освобождения от слабости. В своей работе я попытался изобразить как тёмную, так и светлую сторону в человеке.

На переднем плане чётко очерченный профиль лица, выполненный в различных видах мощений. Стороны человека я решил показать в виде элементов озеленения. Так можно увидеть, что в верхней половине деревья тёмные и колючие, а в нижней половине деревья выполнены в плавных и округлых линиях (рис. 1).

Всё это изобразить мне помогли такие виды штриховой графики, как:

параллельный, соприкасающийся, каракулевидный, волнистый штрихи.

Пространство вокруг силуэта черепа, в котором находится основная мысль проекта, я изобразил в виде мощения деревянными материалами (рис. 2). В общем, я хочу сказать, чтобы человек выбирал светлую сторону своего подсознания. Ведь борьба с самим собой – это совершенствование себя. Оно достигается через приведение в порядок своих мыслей, чувств и желаний в соответствии с требованиями нашего жизненного идеала.

–  –  –

Литература

1. Кривоногова А. С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы / сост. А. С. Кривоногова. – СПб.:

СПбГЛТУ, 2012 – 36 с.

2. Горчаков Г. Подвиг / Изд. М.: Поппури, 2000. – 143 с.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / Кудряшев – М.:

Архитектура – С, 2006. – 312 с.

КОМПОЗИЦИОННОЕ ПОСТРОЕНИЕ ПРОЕКТА «ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО

ШОКОЛАДНОЙ ФАБРИКЕ ВИЛЛИ ВОНКИ»

–  –  –

«Казалось, в этом аромате смешались все самые приятные запахи на свете: запах жареного кофе, запах жжёного сахара, запах расплавленного шоколада, запах мяты и фиалки, запах толчёного фундука, запах карамели, запах яблок и лимонных корок… А издалека, откудато из самых недр огромной фабрики, доносился приглушенный мощный рев, как будто там, в глубине, с сумасшедшей скоростью вращались колеса какой-то гигантской, чудовищной машины. – Вот это, дорогие гости, и есть главный коридор, – сказал мистер Вонка, перекрывая своим высоким голосом весь этот шум». Роальд Даль, «Чарли и Шоколадная фабрика»

Произведение Роальда Даля «Чарли и Шоколадная фабрика» – это некий путеводитель по сказочным, невообразимым, чудаковатым владениям мистера Вилли Вонки. В повести все находится в движении, сюжет, сам по себе, не стоит на месте. Одно событие сменяет другое. В самом начале экскурсии по шоколадной фабрике Вилли Вонки было пятеро детей, а в конце остался лишь один Чарли. Самый послушный, порядочный и воспитанный мальчик.

Эта повесть и экранизация Тима Бертона вдохновили меня на создание проекта – иллюстрации по архитектурной графике.

Рис. 1. Проект по архитектурной графике к повести Р. Даля «Чарли и шоколадная фабрика».

Выполнил студентка ФЛА I-3, СПбГЛТУ Подуто А.Н, руководитель Кривоногова А.С., 2014 г.

В данной работе мне хотелось показать все безумие, что творилось на фабрике, в голове самого Вилли Вонки, и все то, чему нас научили на занятиях по архитектурной графике: различные техники штриховой графики, применение элементов озеленения и благоустройства, шрифтовая графика, тональная графика. Для создания работы использовались методические указания [1], [2], [3].

Теперь разберём по порядку все использованные элементы в проекте, и как они иллюстрируют происходящие события в повести.

Название. Заголовок Рис. 2. Заголовок проекта с использованием техник шрифтовой графики В основу был взят шрифт с постера к фильму Тима Бёртона. Таким же шрифтом было написано название на этикетке шоколадки, в которой был спрятан золотой билет. В этом шрифте сочетаются, как и округлые элементы, плавные так и заострённые, резкие.

Главный план и Вилли Вонка

–  –  –

На первом плане располагается мистер Вилли Вонка. Да, можно считать, что главным героем повести является Чарли Бакет, но по мне Вилли Вонка более харизматичен и запоминаем как читателю, так и телезрителю. В фильме его сыграл известный всем мастер перевоплощений в безумцев Джонни Депп. Его образ как раз и запечатлён в моей работе. Да, экранный образ отличается от книжного, но он не менее сказочный.

«На нем был фрак из превосходного темно-фиолетового бархата. И темно-зелёные брюки. И жемчужно-серые перчатки. А на голове красовался чёрный цилиндр.

В руках мистер Вонка держал изящную тросточку, отделанную золотом. Его подбородок обрамляла аккуратная чёрная бородка-эспаньолка. А глаза-глаза были невероятно живыми и яркими. Они как будто сияли каким-то волшебным светом и озаряли все лицо радостью и весельем.

И при этом, каким же умницей он выглядел! Какими быстрыми и точными были его движения, когда вздёргивая голову, он поглядывал по сторонам, и казалось, ничто не могло укрыться от его ярких сверкающих глаз. Порывистостью и быстротой этих движений он походил на белку – старую умную белку из городского парка».

Цилиндр выполнен в технике отмывки. Использовалась для этого не акварель, а тушь. Для создания более динамичного изображения использовалась различная толщина линий (от 0.25 мм до 0.5 мм). Вилли Вонка держит в своей руке золотой билет. Это можно понять не только по надписи, сделанной на нём, но и по золотому цвету. Был использован точечный штрих, что олицетворяет мерцание золотой поверхности.

Большая часть пространства была отдана под окружности, дорожки, растительность, а для лица лишь выделена четверть пространства, ибо, таким образом, проект не кажется перегруженным и отображена главная его суть: показать, как студенты могут применять элементы озеленения и благоустройства, техники штриховой графики.

Средний план На среднем плане видны окружности, что символизируют дороги, у которых нет ни конца, ни края (Рис. 4). По ним можно ходить бесконечно долго и открывать для себя что-то новое. Для оформления окружностей были использованы элементы благоустройства и озеленения. Мощения, газоны, силуэты деревьев. Материалы были взяты из учебного пособия [2].

Рис. 4. Окружности. Примеры мощений и газонов

Отдельное внимание стоит уделить водопаду, так как в нем отображено сочетание нескольких техник штрихов графики: точечный штрих, волнистый штрих, каракулевидный штрих, соприкасающийся штрих, параллельный штрих.

Основа была взята из методических указаний [1].

Рис. 5. Примеры штриховой графики. Волнистый штрих. Точечный штрих.

Для оформления работы была использована не только чёрная тушь, но и белая. Орнамент, что заключён в один из кругов, из чёрного медленно перетекает в белый и становится заметным на фоне цилиндра.

Рис. 6. Использование белой туши в создании проекта по архитектурной графике Растительность «По обоим берегам реки росли красивые кусты и деревья – плакучие ивы, ольха, высокие кусты рододендрона с розовыми, красными и фиолетовыми цветами. А луга были усыпаны тысячами лютиков».

В работе можно увидеть силуэты ольхи серой, плакучей ивы, чьи ветви не просто склоняются, а поддаются движению ветра, что исходит от пролетающего лифта. Так же изображены кипарисы колонновидной формы, но в непривычном для людей виде. Макушки деревьев немного закручены, таким образом отображая всю неординарность в оформлении цехов Вилли Вонки, и продолжение округлых, немного закрученных мотивов. В верхнем углу изображён цветущий рододендрон. Невозможно было пропустить тот факт, что его описали в произведении, ибо это один из самых красивых растений, особенно, во время цветения. Деревья чередуются с высокими, большими грибами и соразмерными леденцами, которые тоже растут, как и они. Чтобы леденцы и грибы казались объемными, был использован точечный штрих, но с разной плотностью расстановок точек.

Рис. 7. Кипарисы. (Фасад). Рододендрон. Лиственные формы. (План)

В работе можно увидеть не только стилизованные или реалистичные элементы озеленения, и как они изображаются на фасаде, но и их отображение на плане.

Прошу заметить, что в произведении все деревья, вся трава, луга, цветы, водопад, каждая дорожная плиточка была сделана из шоколада. В нашем случае, все сделано с помощью техник штриховой графики.

Дальний план. Кульминация

Рис. 8. Фрагмент композиции – Лифт

На дальнем плане мы видим, летящий в неизвестном направлении лифт и разлетающиеся плитки. В лифте находятся Чарли, его милый дедушка и обаятельный мистера Вонка. По сюжету лифт разрушил крышу фабрики, от этого вокруг много летящих плит с растениями и без. Плитки в свою очередь, как и окружности, оформлены мощениями и газонами.

«Он был прав, как всегда. Лифт пробил насквозь крышу фабрики и, словно ракета, устремился прямо в небо. Яркое солнце било в его стеклянный верх. Через несколько секунд лифт был уже в тысяче футов над землёй».

Весь сюжет книги и фильма закручивается с попадания детей на Шоколадную фабрику. Их встречает Вилли Вонка (Первый план). Дальше они идут все на экскурсию по фабрике (Второй план). И вся история заканчивается тогда, когда Чарли, Дедушка Джо и Вилли Вонка покидают фабрику на стеклянном лифте (Третий план).

Заключительная сцена с лифтом – есть метафора. Она отражает главную мысль повести. Состояние, социальный статус – не приговор. Нужно всегда стремиться вперёд и вверх… «Вверх и наружу!».

«Эта история о простом маленьком мальчике по имени Чарли Бакет. Он не был быстрее, сильнее или умнее других детей. У его родителей не было ни богатства, ни влияния, ни связей, и вообще они едва сводили концы с концами. Чарли Бакет был самым счастливым мальчиком на всём белом свете, просто… он этого не знал…».

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.:

СПбГЛТУ, 2013.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев. – М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

АНАЛИЗ КОМПОЗИЦИИ ПРОЕКТА ПО АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКЕ

«ГРАФИКА СТИЛЯ МОДЕРН»

–  –  –

В процессе создания эскиза и основной идеи огромное влияние оказало течение модернизма. Модерн (от фр. moderne – современный) или Ар-нуво (фр.

art nouveau, букв. «новое искусство») – художественное направление в искусстве, бывшее популярным во второй половине XIX – начале XX века. Для эпохи модерна основополагающими качествами были декоративность, орнамент, детальная проработка, отказ от прямых линий в пользу плавных «природных»

линий. Основные художники и графики этого времени смогли за сравнительно небольшой промежуток времени внести огромный вклад в развитие и историю изобразительного искусства. Такие графики как Альфонс Муха, Обри Бердслей вдохновили на создание проекта по архитектурной графике с элементами модерна.

В центре композиции сидящая женщина (рис. 1) на мраморной скамье в окружении деревьев. Её поза немного напряжённая, скромная, голова повёрнута (рис. 2) и смотрит вдаль. В нижнем левом углу перед ней стоит вазон с пионами (рис. 4). Можно предположить, что она сидит в небольшом саду в отдалённом уединённом месте, погружённая в свои мысли.

Особое внимание в работе уделено женщине, в особенности её платью (рис. 3). В качестве детализации, прорисовки применяются различные графические приёмы, техники штриховой графики, такие как: волнистые линии, параллельный, пересекающийся штрихи, имитации каменных покрытий из обработанного и колотого камней, мощений, газонов.

Второй объект, идущий в дополнение – классический вазон с пионами (рис. 4), выполненный в техниках точкования и параллельного штрихования.

Ботанические графические изображения растений были распространённой темой у художников модерна. Изображения имеют ботаническую точность прорисовки, но при этом отражается и свой уникальный стиль художника. В данной работе также сохранена точность прорисовки и общность с мечтательным романтическим образом женщины. Также ветви деревьев на заднем плане придают немного минорного патетического настроения, показывают структурность деревьев. Ажурная крона деревьев не отвлекает от главного, и выполнена в технике точкования.

Для придания законченности и в качестве отсылки к модерну в данной работе применяется орнаментная рамка и буквица (рис. 5) в названии. В них также присутствует растительный орнамент, цветы, плавные линии, свойственные данной эпохе.

Огромное влияние модерна заключается в том, что он привнёс в искусство не только красоту изображения, но также добавил декоративности. Тем самым изображение стало не только предметом искусства, но и объектом декора интерьера, т.е. стало нести в себе практическое значение.

–  –  –

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Декоративные шрифты: для художественно-оформит. работ / сост.

Г. Ф. Кликушин. – М.: Архитектура-С, 2005. – 288 с.: ил.

3. Ивановская В.И. Орнамент стиля модерн. – М.: Издательство «В. Шевчук», 2007. – 192 с.: ил.

4. История орнамента: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. 030800 «Педагогическое искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд.

Центр ВЛАДОС, 2005. – 267 с.,8 с. Ил.: ил. – 9 Изобразительное искусство).

5. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.:

СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

КОМПОЗИЦИОННОЕ ПОСТРОЕНИЕ ГРАФИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

«ПРИРОДА НЕ ТЕРПИТ ПУСТОТЫ»

–  –  –

Человек и природа всегда были едины, но с началом роста технического прогресса, человек забыл своё место в природе, посадив себя в бетонные клетки, напичканные всеми удобствами.

Сейчас люди окружены только полезными и нужными вещами: автомобилями, всевозможными электронными устройствами, комфортными домами.

Прогресс дает человеку множество изобретений, но все больше отдаляет его от природы. Человек не должен забывать о своих корнях. Все мы являемся частью живой системы на планете Земля, наши предки жили практически под открытым небом и соприкасались с окружающим миром каждый день. Мы часто не замечаем, как тянемся к утраченному, стараясь, время от времени прогуляться в парке, выбраться на отдых в лес или, даже, купить себе небольшой домик за городом. Человеку трудно бороться с естественным желанием видеть вокруг себя настоящую, а не синтетическую жизнь.

В своём проекте я хотела передать то самое единение человека и природы.

В центре изображена девушка, закрывшая глаза, со всех сторон её окружает живая природа, которая, как бы затягивает в свой круговорот. Беспокойно, обращая на себя внимание. Как будто даже крича «не забывай обо мне!».

Напоминая тем самым, что человек является неотъемлемой её частью.

Для создания проекта были применены различные виды графических штрихов: параллельный, точечный, соприкасающийся и волнистый, а также техника заливки.

–  –  –

Мы не отдаем себе отчет в том, что постепенно привыкаем к отсутствию живой природы вокруг.

Стоит чаще наслаждаться естественной красотой Земли, пока у нас есть такая возможность.

Литература

1. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы / А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013 – 40 с.

2. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев. – М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ГРАФИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

«АРХИТЕКТУРНАЯ ГРАФИКА»

–  –  –

С чего начать работу над проектом по дисциплине архитектурная графика и основам композиции? Конечно с идеи. Но когда не привлекают животные, насекомые, философские размышления о прошлом и будущем всегда есть возможность создать геометрическую композицию и поэкспериментировать с восприятием. Дадим возможность зрителю самому придумать смысл каждой детали!

Рис. 1. Графическая работа, выполнил Советкина В. М., ФЛА I-1, руководитель Кривоногова А.С., 2013 г.

Создание проекта – это отличная возможность развития навыков построения композиции. Перед студентами факультета ландшафтной архитектуры стоит задача применить наиболее узнаваемые способы отображения мощения, газонов, деревьев создавая при этом единое целое.

Рис. 2. Упрощенный вариант правила золотого сечения Главным является грамотный выбор центра композиции, элемента, концентрирующего внимание зрителя. Для этого необходимо применять правило золотого сечения, которое не даст ошибиться. В упрощенном варианте оно выглядит как показано на рис. 2. Кругами выделены возможные композиционные центры.

Правильным будет вначале работы заполнить пространство большими формами. Так можно избежать проблемы недостатка или излишка пространства. Только после этого можно постепенно углубляться в детали двигаясь от общего к частному.

Диагональные линии и треугольники вносят динамику в работу, направляют взгляд зрителя к центру. Движение делает работу интересной. Круги придают работе стабильность и целостность. Применение пересечения фигур заставляет зрителя всматриваться в каждую деталь, наблюдать за метаморфозами фигуры (рис. 3).

Архитектурная графика включает в себя множество приёмов, которые позволяют эффектно заполнить пространство. Один из них – техника пуантирования (рис. 4). Его использование позволяет создать объем, сгладить границы работы, смягчить контраст, сконцентрировать внимание.

Использование линий разной толщины или с разным интервалом вносит ритм в работу (рис. 5). Интересные типы мощений и газонов вносят неповторимую индивидуальность в работу (рис. 3). Даже используя примитивные фигуры можно создать работу, которая запомнится надолго!

–  –  –

Литература

1. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы / А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013 – 40 с.

2. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев. – М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

СЕКРЕТ УСПЕШНОГО ВЫПОЛНЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

–  –  –

Для успешного выполнения проекта, важно выразить идею, чувства и эмоции, которые будут отражены в вашем проекте.

Для подбора идеи существует несколько источников: такие как литература, а точнее литературные герои, или картина, описанная в литературных произведениях, а самый креативный вариант – это ваше внутренние воображения. Ещё стоит упомянуть о возможности вдохновения, направления идей и мыслей – за счёт просмотров работ студентов предыдущих курсов или различных графических работ других авторов.

Второй важный шаг при выполнении проекта это ваши умение пользоваться навыками, приобретёнными и развитыми в процессе освоения курса по дисциплине «Архитектурная графика и основы композиции». Аккуратность, точность, лаконичное использование различных графических приёмов архитектурно–художественного оформления, средств и техники архитектурной графики, качество работы и сочетание стилей – это необходимые критерии для успешного выполнения работы.

Средства и техника архитектурной графики, применяемы в графических проектах.

Линейная техника, применяемая во всех графических проектах – самое распространённое изобразительное средство. Средства выразительности линейной графики – контрастное соотношение линий с поверхностью бумаги, за счёт нюансов качества линии достигается выразительность строгого чертежа.

–  –  –

Техника работы штрихом называется штрихованием, результат её применения – штриховкой графикой.

Тональная графика – техника отмывки – техника исполнения, передачи света, тени, полутонов пропорциональная тому, что мы наблюдаем в натуре.

–  –  –

Рис. 4. Пример монохромной тональной графики. Отмывки водным раствором акварели Цветная графика – техника выполнения работы цветными карандашами, пастелью, фломастерами, гуашью и пр.

В данном проекте возможно применение и сочетание различных графических средств, например тональная графика. При выполнении техники отмывки главным фактором является умение сочетать цвета. Вашим правильным шагом будет использовать неброские оттенки (как тёплых, так и холодных тонов), относящиеся к естественным оттенкам, и не нужно переусердствовать с яркостью, важно уловить утончённость и аккуратность.

Идея моего проекта заключается в противопоставлениях. Побудителем являлась жизнь каждого из нас – то есть чёрная и белая полоса, солнечная и дождливая погода, хорошее – плохое настроение.

Одна сторона изображает пессимистическую картину в жизни, другая – оптимистическую. Но кульминационной фигурой является могучие дерево, которое мощными корням держится между двумя противоположностями жизни.

Оно символизирует сильного человека, который всю жизнь находиться в выборе между двумя сторонами. Моя работа выполнена в графической технике средствами штриховой техники, техники заливки, тональной графики. Графическая манера исполнения работы – лаконичное сочетание элементов условных изображений озеленения и благоустройства в манере упрощённой стилизации в позитивной, светлой, части работы, и манеры подражания в пессимистической, серой, части картины.

Рис. 5. Техника цветной графики. Материал – цветной карандаш

–  –  –

Рис. 8. Графическая работа, выполнил Аверьянова Д.Д., ФЛА I–2, СПбГЛТУ, руководитель Кривоногова А.С. 2013 г.

Рис. 9. Примеры использования и сочетания элементов условных изображений Полученные навыки и знания можно использовать в процессе представления идей и образов в сфере ландшафтного проектирования и архитектурного дизайна. Важно передать свои мысли и идеи через технику творчества средствами графического языка, сформированными в период освоения дисциплины «Архитектурная графика».

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Георгиевский, О.В. Художественно–графическое оформление архитектурно– строительных чертежей: учеб. пособие / О.В. Георгиевский. – М.: Архитектура–С, 2004. – 80 с.: ил.

3. Ермаков, А.В. Архитектурная графика ландшафтного проектирования: учеб. пособие для студентов специальности 260500 / А. В. Ермаков. – 2–е изд., стер. – М.: МГУЛ, 2004. – 138 с.: ил.

4. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

5. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура–С, 2006. – 312 с.: ил.

6. Логвиненко, Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» / Г.М. Логвиненко. – М.:

Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006. – 144 с.: ил. – (Изобразительное искусство).

СТИЛИЗАЦИЯ В ГРАФИЧЕСКОМ ПРОЕКТЕ «ЗАТЕРЯННЫЙ МИР»

–  –  –

Мало кто может остаться равнодушным к культуре стран Азии, таких как Китай или Япония. В этих странах прошлое и настоящее сливается в одно целое, тем самым образуя так завораживающий нас симбиоз, где современные научные открытия стоят рядом с культурой, пришедшей из далекого прошлого.

Для своего проекта я выбрала японскую тематику.

Чем же привлекает эта страна? В наше время иногда так хочется убежать от реальности, всей этой мирской суеты и спешки, в которую погружается каждый из городских жителей, для этого существует множество способов, но почему бы не сделать это, заглянув в Японию. Помимо крупных современных городов в ней есть и такие, где человек может побыть наедине с природой, стать с ней одним целым. Именно таким местом является город Икаруга, поэтому его я положила в основу своего проекта, изобразив буддийский храм Хорю-дзи и частично восстановив его окружающую природу.

Вся моя работа, общий фон композиции, отдельные элементы, выполнена в технике тональной графики. Выбор тона, оттенков раствора для отмывки обусловлены цветовой гаммой весеннего японского сада с цветущей сакурой. В своей работе я использовала технику штриховой графики: параллельный (изображение обрыва), точечный (облака) и перекрёстный (двери храма) штрихи.

Манера графического исполнения проекта – стилизация. Для изображения газона использовалось условное изображение растительной поверхности. Лужайка перед входом сделана с помощью мощений булыжным камнем, а фундамент храма – мощений мозаиковым покрытием с рваным природным краем.

Так как заглавие проекта (рис. 3) должно быть композиционно связано с сюжетом проекта и выполнено в единой стилизации, выбран шрифт – стилизация под японский иероглиф.

В качестве деревьев я выбрала сакуру, т.к. это растение является символом Японии и японской культуры, юности и красоты. Цветение сакуры для японцев

– национальный праздник. Помимо фестивалей устраивается ханами – любование цветами сакуры. Этот ритуал любимое развлечение японцев. Завораживающая красота этого зрелища вдохновила не одного писателя на создание прекрасных хокку про это удивительное дерево. Одним из таких произведений Ёсы Бусона я хотела бы закончить свою статью.

Лепестки ворожат – Мельтешит и мерцает храм Сквозь ветви сакуры

–  –  –

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения/ А.С. Кривоногова. – СПб.:СПбГЛТУ, 2013 – 40 с.

2. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

3. Ивановская В.И. Орнаменты Японии. – М.: Издательство «В. Шевчук», 2011. – 208 с.:

ил.

4. Кальчева Анастасия. Загадочная Япония/ Японская поэзия, 2007 http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=843&page=1

5. Оксана. Сакура. Дерево-символ, 2012 http://live.1001chudo.ru/japan_970.html

ЯПОНСКИЕ МОТИВЫ В АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКЕ

–  –  –

Орнамент – это неотъемлемая часть искусства, это художественное отражение мировоззрения и культуры народов. Он используется для оформления практически всего, что создано человеком, будь то предметы быта или архитектурные сооружения. «Пожалуй, орнамент стоит на первом месте по способности проникновения в разные виды искусства и по возможности обретать новый смысл, ранее с орнаментом не ассоциировавшийся. Орнамент представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства, такие как цвет, фактура, математические основы, ритм, симметрия, графическая экспрессия, пластика (в рельефных орнаментах), выразительные качества (красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа)…». Это один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира.

Например, круг – солнце, квадрат – земля, треугольник – горы, свастика – движение солнца, спираль – развитие, движение и т. д.

Рис. 1. Пример японского орнамента

Один из крупнейших чешских исследователей народной культуры Йозеф

Выдра выделяет четыре главные функции орнамента:

1) конструктивную – она поддерживает тектонику предмета и влияет на его пространственное восприятие;

2) эксплуатационную – она облегчает пользование предметом;

3) репрезентативную – она увеличивает впечатление ценности предмета;

4) психическую – она действует на человека своим символизмом.

Декоративный китайский стиль стал образцом для японских художников, но они создали свою, уникальную художественную систему. Надо отметить, что в древности и в средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу. Декоративные японские росписи тесно связаны с отношение японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно. «Японский живописец, выбирая тот или иной мотив, стремился не просто воспроизвести его визуальную достоверность (сосна, кипарис, пион, ирис), но найти способ передать связь его с чем-то более общим и значительным, как бы подсоединить к восприятию многовековые слои культурной памяти».

Излюбленные мотивы – животные, часто фантастические; птицы, насекомые, цветы. В орнамент вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге, а также каллиграфически написанные стихи.

Рис. 2. Примеры элементов орнамента

В Японии мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) – символ процветания, удачи и долгой жизни, редька (дайкон) – символ силы и мощи, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, апельсин – продолжение рода, лотос – целомудрие, вишня (сакура) – нежность, мандаринская уточка на скале под деревом – символ, супружеского счастья и верности, бамбук – стойкость и мужество, опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы – о долголетии, символ императорской власти в Японии

– стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами.

Некоторые цветы и явления природы символизируют времена года: цветы сливы в снегу – зима, цветок вишни, камелия, дерево ивы, туманная дымка – весна, пион, кукушка, цикады – лето, хризантема, алые листья клена, олень, луна – осень. Пион – символ свадьбы, плодовитости, весны, славы, богатства и радости.

Анализ и смысловая нагрузка работы по «Архитектурной графике» «Rain of Hope»

Идея и смысл работы «Rain of Hope» частично раскрывается в названии – «Дождь надежды». Дождь, (вода) символизирует полноту возможностей, наделяется живительной способностью, так же является средством очищения и искупления, выступает в качестве первоосновы мира. Вода - это ни что иное, как начало создания нового. А значит, даёт надежду на лучшее.

В центре композиции изображён японский зонтик (рис. 4), поддерживая общий смысл работы. Первое упоминание о зонтике в Японии относится к 552 г. Особое значение он имеет в буддизме. Под покровом зонтика находились монахи, буддийские статуи. Наличие зонтика символизировало защиту от всякой нечисти. По японской традиций зонты украшались традиционным орнаментом, сами же были сделаны из обычной материи, шелка или промасленной бумаги.

В данной работе зонтик так же богато украшен росписью. Но кроме этого, он играет роль надежды, нового начала, возрождения, цель, к которой стремятся.

Он резко выделяется на фоне монохромной композиции, сделан в ярких красках, как идеальное место, куда хочется попасть, спрятаться от непогоды. Это берег спокойной реки, укрыт ветками цветущей сакуры, украшен кустами гвоздики, пиона (символ весны, славы, богатства и радости), и другими красивоцветущими цветочными культурами. На другом берегу устроен японский сад с рощей бамбука, символ стойкости и мужества, с зарослями ириса, который считается цветком самурая и с японским каменным фонарём Касуга-торо.

Рис. 3. Проект «Rain of Hope», выполнил Барова В.А., ФЛА I–1, СПбГЛТУ, руководитель Кривоногова А.С., 2012 г.

Рис. 4. Фрагмент проекта – Японский зонтик с фонарем Касуга-торо

Связью между «миром дождя» и «миром солнца» является своеобразная тропа с плиточным покрытием, которая берёт своё начало в нижнем левом углу работы, выполненная из плитки с японским орнаментом. Узор покрытия выполнен в виде пчелиных сот, называется «кикко» (панцирь черепахи) и символизирует добрую судьбу.

В левой стороне композиции (рис. 6) установлены известные ворота всему миру – Тории, священные ворота, означающие путь в "чистое (святое) место".

В древности тории делали из не ошкуренных стволов криптомерии, подчеркивая естественную красоту древесины. И сегодня, наиболее традиционные святилища, соблюдают этот обычай. В данной работе они не случайны, олицетворяющие борьбу за свет и солнце, ведь само происхождение тории тесно связано с мифологией страны.

На заднем плане работы возвышается гора Фудзияма (имя богини огня)главная святыня японцев. Совершенная симметрия силуэта Фудзиямы на протяжении долгого времени остается главным японским символом красоты.

Наверху склоны расходятся под углом 45°, а дальше спускаются полого. Подножие представляет собой почти идеальный круг размером 126 км в окружности. В Японии считается, что этой горе нет равных. Ей поклоняются как символическому связующему звену между небесным таинством и земной жизнью.

–  –  –

В правой стороне работы, в качестве односторонней кулисы изображено старое дерево сакуры. Можно заметить, что только те ветки, которые попадают на зонтик, распустились нежным розовым цветом. Сакура – это ещё один неотъемлемый национальный символ Японии. Что интересно, если древние японцы говорили просто «цветы», это означало именно сакуру. Аллеи из деревьев сакуры высаживались перед храмами. Кроме того, цветы сакуры считались обиталищем душ предков. «Любование» же цветением было призвано умиротворить их и обеспечить процветание живущим. Сейчас главным весенним событием является О-ханами – любование сакурой в период её цветения. В коротком блистательном цветении сакуры японцы видят глубокий смысл: размышляя о быстротечности жизни, они отождествляли опадающие цветы сакуры с храбростью и чистотой помыслов.

Под деревом в «мире дождя» сидит молодая японка в национальном костюме - кимоно, который богато украшен растительными мотивами, в руке она держит бумажный фонарик с иероглифом, обозначающим – вера, (не смотря на «мир дождя», нужно верить, что в жизни будет «мир света»).

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Емшакова Н.А. Орнаменты. Стили. Мотивы./Н. С. Воронихин Н.А. Емшакова. Издательский дом « Удмуртский университет», 2004 – 90 с.

3. Ивановская В.И. Орнаменты Японии. – М.: Издательство «В. Шевчук», 2011. – 208 с.:

ил.

4. История орнамента: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. 030800 «Педагогическое искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд.

Центр ВЛАДОС, 2005. – 267 с.,8 с. Ил.: ил. – 9Изобразительное искусство).

5. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

6. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

7. Мещеряков А.Н. Книга японских символов/ А.Н. Мещеряков. М.: Наталис, 2003. – 556 с.

АНТИЧНЫЕ ФОРМЫ В ЛАНДШАФТНОЙ АРХИТЕКТУРЕ

–  –  –

Архитектура и сад во все века граничат, идут по одной линии, но в разных плоскостях. Элементы архитектуры Древней Греции и Рима - Античности - и по сей день встречается в современных течениях и проектах. Особенностью их ландшафтного виденья можно считать стремление повторить природные контуры композиций, постараться не вмешиваться в природную красоту и ничего не нарушать. Это и есть основная идея проекта - взаимопроникновение сада и архитектуры друг в друга, а также сила природы, показавшая себя на сохранившихся до наших дней памятниках древнегреческой архитектуры.

В центре композиции возвышается две колонны (рис. 1), увенчанные коринфскими капителями. Это часть уцелевшего до нашего временя Храма Зевса Олимпийского. Это самый большой во всей Греции храм, строившийся с VI века до н. э. до II века н. э.; располагается в Афинах в 500 метрах к юго-востоку от Акрополя и около 700 метров южнее центра Афин. Колонна является характерным элементом античной архитектуры. По своей совершенной и утонченной обработке это своего рода шедевр. Из-за того, что цилиндрическое тело колонны в средней части вытянуто, кажется, что она утончается. Чтобы сгладить это впечатление, ствол колонны венчает стрельчатый фронтон. Как статуя, она покоится на базе, соединенная с ней лепным пьедесталом.

Колонны в настоящее время используют повсеместно. Они выполняют такие основные функции, как: усиление ритмической организации пространства, и к тому же скрытие кое-каких недостатков в самой конструкции. С их помощью можно визуально расширить пространство, и разбить само помещение на определённые зоны. Подчёркивая полуразрушенность этих сооружений можно добиться определенного "настроения" в пространстве. В данном случае это слияние с природой, символ того, что стихия заполняет собой все пространства и в то же время прекрасно гармонирует с "застывшей музыкой", наполняя себя присутствием человека.

На композиции колонны стоят на берегу, у самого края воды в тени деревьев (рис. 3). Тень и прохладный ветер - неотъемлемая составляющая гармоничного сада. Натуральные камни, валуны среди растительности создают свободный уют, встречаемый нами на каменных побережьях, или в долинах, или на вершинах гор. Ведь каждый человек, живущий на планете, является дитём природы, и чем больше естественности будет вокруг, тем уютнее он будет себя чувствовать. Водная поверхность отражает и расширяет пространство, наполняет его движением. Естественная форма водоема подчеркивает не грубое вмешательство в природу, а наоборот – следование ей.

Однако здесь же, на передний план выступает дерево со срубленными ветвями и прикорневым спилом (рис. 3). В данном моменте этот след руки человека говорит отнюдь не о разрушении. Вспомним, как Ланселот Браун разрушил устаревшую систему регулярного сада, разработанную для Людовика XIV французом Ленотром. Он поставил в основу заложенные в данном месте способности, таланты участка. Крупнейший представитель системы английского (пейзажного) парка убирал лишнее, подчеркивая главное. Направлял взгляды на видовые точки и открывал наиболее выгодные пейзажи.

Так и на представленном проекте, часть дерева, закрывающая вид на колонны, удалена, сохраняя дублирующий ствол. Спилы на фоне полуразрушенных колонн подчеркивают идею проходящего времени, не жалеющего ни мертвый камень, ни живое дерево.

Выступающий с заднего плана вперед план - это парк Ботанического сада "Флора" в Кельне (рис. 4). Над его ландшафтом в середине XIX столетия трудился прусский архитектор Петер Ленне. В основу его концепции лег принцип смешения стилей: на территории парка можно встретить и классический английский сад, и цветочные клумбы с элементами барокко, и «Храм Флоры»

среди искусственных маленьких водопадов и затененных аллей, относящий нас к эпохе Возрождения. Именно Ленне создал тип открытого пейзажного парка с просторными лугами, группами деревьев, ритмичной холмистостью, в котором органично сочетались ландшафтные и геоботанические особенности территории с архитектурными решениями.

И, наконец, левая граница кулис, очерчивающих композицию - вазон на постаменте, украшенный маскароном (рис. 5). Функция маскаронов изначально сакральная: они обереги, апотропеи греческих храмов, «отвратители» зла. На представленном проекте они предваряют вход в сад, оберегая находящихся в нем. Идея этой малой архитектурной формы поддерживает основную мысль проекта. Ваза и постамент выполнены из камня, причем сосуд ничем не наполнен. "…что есть красота? И почему ее обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде?".

Рис. 1. Проект, выполнил Богословская Д.А., ФЛА I-1, руководитель Кривоногова А.С., 2012 г.

–  –  –

Рис. 4. План парка Ботанического сада Рис. 5. Вазон «Флора»

Литература

1. Уайт Э., Архитектура: формы, конструкции, детали: иллюстр. справочник/ Энтони Уайт, Брюс Робертсон; пер. с англ. Е. Нетесовой. – М.: Астрель: АСТ, 2007. – 111 с.

2. С. А. Ивлев, Смысл архитектурного ордера, статья от 29.08.2008, http:// www.1000fontan.ru/articles/?id=7&start=1

3. Берлин. Издательство «Вокруг света». 2006

4. Пугаченкова Г. А. Римский маскарон из северной бактрии // История и культура античного мира,- М.: “Наука”, 1977 – c.183-185.

5. АРХИТЕКТУРА. Краткий справочник, Минск, Харвест., 2004

6. Олимпия, место проведения Олимпийских игр // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). – СПб., 1890-1907.

7. Ивановская В.И. Античные орнаменты. – М.: Издательство «В. Шевчук», 2009. – 208 с.: ил.

ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА «ЛУННЫЙ ГОРОД». АНАЛИЗ

КОМПОЗИЦИИ

–  –  –

Изначально выбор темы завёл в тупик. Изображать по заданию легко, а в этом случае изображай, что хочешь, но в рамках одной техники. Мыслей было много, но ни над одной не хотелось работать, потому что казались не совсем подходящими или недостаточно интересными. Идею «Лунного города» мне подкинул хороший друг. И вот прозвучало предложение: «А нарисуй лунный город?». Конечно, представление чего бы то ни было, тем более подобного города, у каждого разное. Космос и все, что с ним связано, всегда меня интересовало и манило, поэтому всерьёз задумавшись, начала работать над эскизом. Изначально проект предполагался совершенно другим, с множеством мелких деталей, сложной прорисовкой и структурой. Сам город находился прямо на поверхности и ничем не защищался от пустоты космоса.

Рис. 1. Графическая работа, выполнил Гурылёва Т.И.., ФЛА I-1, СПбГЛТУ, руководитель Кривоногова А.С. 2013 г.

Вариант, который в итоге получился, максимально упрощённая версия того, что было (Рис. 1). Реализация упрощена для того, чтобы можно было свободно использовать приёмы штриховки, элементы озеленения, элементы благоустройства, штриховую графику и тональную графику.

Композиционная идея пришла ассоциативным рядом. Если Луна, то должно быть что-то полукруглое, изображающее горизонт, должно присутствовать некое ограждающее пространство, которое служит границей атмосферы Луны, должны быть звезды и, конечно, город.

На самой поверхности использованы только элементы штриховой графики (Рис. 2), используются элементы мощения, покрытие дорог, тротуаров, дорожек из натурального камня, мозаичное покрытие дорожек, аллей, тротуаров, покрытие газонов, растительные поверхности, изображающие фактуру Луны и её неровности, и герметичные купола, которые накрывают вылезающие из-под земли небоскрёбы «подлунного» города (Рис. 3).

Изначально на поверхности должны были быть ещё и кратеры, но в ходе работы выяснилось, что они мешают нормальному восприятию штриховой графики. На заднем плане, как бы оттеняя поверхность, стоят деревья (фронтальное изображение) в графической манере – стилизация, играющие роль некой атмосферы (Рис. 4).

Необходимо было изобразить звезды, изначально планировалось на фоне изобразить землю, но трудность исполнения вынудила отказаться от замысла, для этого использовались древесные, лиственные и формы (плановое изображение), так же в графической манере – стилизация. Они расположены свободно, дополняя всю композицию и заполняя собой пространство небосвода (Рис. 5).

Так же использовалась тональная графика для придания остроты и яркости проекту. Она выполнена колером синей гаммы; сверху вниз меняет свою концентрацию, от тёмного тона к светлому тону, подчёркивая глубину небосвода.

Проект называется «Лунный город», поэтому и заголовок соответствующий. Он исполнен в шрифтовой графике – ленточная антиква (Рис. 6). В итоге вышел немного фантастический проект на тему «Будущее на Луне». Многие, наверное, мечтают попасть на Луну и жить там колонией. Мой проект вполне можно рассматривать как некую идею создания чего-то грандиозного.

Рис. 2. Элемент композиции «Лунный город», поверхность Луны в штриховой графике Рис. 3. Элемент композиции «Лунный город», небоскрёбы «подлунного» города Рис. 4. Элемент композиции «Лунный город», купола и стилизованные деревья,

–  –  –

Рис. 6. Элемент композиции «Лунный город», шрифтовая графика Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012.

2. Ермаков, А.В. Архитектурная графика ландшафтного проектирования: учеб. пособие для студентов специальности 260500 / А. В. Ермаков. – 2-е изд., стер. – М.: МГУЛ, 2004. – 138 с.: ил.

3. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013.

4. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

5. Сайт http://www.fonts-online.ru/. Сайт для подбора шрифтов онлайн.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ МОТИВЫ РЕСПУБЛИКИ ПРИДНЕСТРОВЬЕ В

КОМПОЗИЦИИ «АРХИТЕКТУРНАЯ ГРАФИКА»

–  –  –

Во все времена человек, как индивидуум, хотел оставить свой след в этом большом мире, где каждый день прогресс стремительно несётся вперёд. Делали это абсолютно разными способами – кто-то записывал пластинки, кто-то рисовал, кто-то писал великолепные книги, врезающиеся в память на долгие годы.

Однако лучшим способом оставить след на планете, по некоторым мнениям, является искусство, и всё что с ним связано. Это и рисунки, и гравюра и различного рода росписи. Одним из таких способов является книжная графика. По ней можно было понять, о чем книга и какого она рода. Она заставляла прочувствовать ряд эмоций, которые она на себе несла.

Это были такие книги, как:

сказки, исторические учебники, культурно-обозревательная, учебнопознавательная, культурно-историческая литература.

Зачастую в книжной графике использовались приемы конструктивизма 1920-х гг. В основе способа создания изображения лежали гравюры.

В истории и художественной литературе чаще всего использовались патриотично-направленные рисунки и гравюры. Они включались для того, чтобы обывателей подготовить и образовать в этой сфере, привить любовь к родине молодому поколению.

Для примера можно привести проект, выполненный в такой манере, по графическим приёмам схожей с книжной графикой.

В основе проекта лежат четыре начала, которых так не хватает в современном мире: любовь, нравственность, забота и трудолюбие. Как правило, этим четырём составляющим и посвящаются книги, рисунки, песни и другие проявления творчества. Но, конечно же, на первом месте всегда стоит любовь. Она хорошо отражается на самом проекте. Говоря о любви, можно привести в пример любую его деталь, но первое, что о ней говорит – сам проект, посвященный любви к своей стране, или патриотичности. Любовь отражается на каждой детали, которые в свою очередь несут несколько смыслов.

Две женщины, собравшие плоды с дерева и мужчина, держащий в руках семя (рис. 2), откуда и произрастает дерево, здесь сакральный смысл – зарождение жизни. Этот символический фрагмент исполнен графическими приёмами штриховой техники в орнаментах национальных одеяний женщин и техники плотной заливки тушью в мотивах семени и плодов; и отражает смысл, что жизнь окружающей нас среды и человека в наших же руках. Тем самым это могло бы привлечь внимание общественности к экологической ситуации в стране, что немало важно в напряжённых условиях жизни. Но, поскольку экология разделяет одну и ту же ступень важности с национализацией, то стоило бы выделить и буквицу.

Буквица (рис. 3) не случайно выделена орнаментом, представляющим национальные мотивы, дающим представление о народных ремёслах, национальных укладах, нравах, обычаях и традициях. Тем самым она говорит о том, что сохранять признаки национальных отличий необходимо, прежде всего, для нас, для будущего, чтобы наши потомки помнили и продолжали нашу культуру и традиции. Продолжали дело отцов и дедов, которые великим трудом добились того доброго «настоящего», которое у нас сейчас есть. Добиться воспроизведения текстильного орнаментального рисунка позволили графические приёмы штриховой техники и плотной заливки тушью.

Виноград (рис. 4) в этой композиции играет роль трудолюбия. Издавна Приднестровский народ, как и молдавский и гагаузский, считались одними из самых трудолюбивых народов, благодаря которому, Приднестровье процветало. Чтобы вырастить виноград требуется немало усилий и терпения, заботы и трудолюбия. Это касается не только культурных растений, а всего в нашем мире.

Основой этого элемента проекта стала штриховая и точечная графика, дающая понятие о кропотливости и упорности труда.

Аллея с деревьями, уходящая вдаль (рис. 5), говорит о нравственности. Голые деревья – совсем сухие и погибшие, облиственные деревья – живые. Они говорят о необходимости защищать зелёный мир, особенно в условиях города.

Почти все элементы этой части проекта выполнены в точечной графике:

мощение, план деревьев (рис. 6), пространство, играющее роль фона, уводящего взгляд вдаль. Деревья выполнены в графической манере – стилизация, что даёт чёткое представление об их форме и форме жизни.

Одновременно с этим, над надписью «Приднестровье» (рис. 7) расположены деревья, показывающие разнообразие пород древесных и кустарниковых растений в республике.

Название края происходит от корневого слова – названия реки «Днестр», что также отражено в проекте средствами штриховой техники имитируя лёгкое волнение реки.

Для придания проекту ощущения именно книжной графики советских времён, с целью имитации пожухлой, состарившейся бумаги, фон выполнен приёмами тональной графики в буро-песочных тонах.

Говоря о национальных орнаментах и об орнаментах в общем – можно смело заметить, что в городах Приднестровья ещё остались здания, не тронутые реконструкцией, нещадно поглощающей историю. Это такие города, как: Рыбница, Дубоссары, Тирасполь, Бендеры, Григориополь.

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012.

2. История орнамента: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. 030800 «Педагогическое искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд.

Центр ВЛАДОС, 2005. – 267 с.,8 с. Ил.: ил. – 9 Изобразительное искусство).

3. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013.

4. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

5. Чинь, Франсис Д.К. Архитектурная графика: пер. с англ. / Франсис Д.К. Чинь. – М.:

АСТ: Астрель, 2007. – 215, [9] с.: ил.

–  –  –

В процессе разработки проекта по архитектурной графике многим из нас хочется видеть животных, но конкретно озвученная тема «архитектурная композиция» может запросто сбить с толку. Можно прийти в замешательство от мысли, что нам предстоит изобразить исключительно архитектуру: фасады зданий, дворцов, различные витые лестницы. Но если речь заходит о применение людей и особенно животных, самый верный, как мне кажется, выход здесь – это идея в том, что Вашу композицию Вы можете представить в топиарном искусстве. Изучая подробно материал, можно даже не сомневаться, что использование животных с последующей их привязкой к определенной композиции и есть «тот самый» беспроигрышный вариант. Итак, как не ошибиться с выбором любимых «зверюшек» в нашем проекте и почему это так важно? Как их логически привязать к теме архитектуры, как определиться со шрифтом для оформления своей работы и подать идею ярко, при этом обосновать свой выбор? Ответы на эти вопросы я открою Вам, дорогие читатели, в своей короткой, но, по-моему мнению, интересной статье.

Только представьте, что искусство топиарии берет начало в Восточной Евразии. Первые сады, сформированные в различные фигуры из деревьев и кустов, появились в Римской Империи у знаменитого Цезаря!

Создавая топиарные сады, требуется в самом начале определить тематику сада. Это может быть геометрия, очертания зверей или людей, абстракция или сказочные герои. При прочтении «очертание зверей» многих может посетить мысль о том, насколько оправданно было бы изобразить то, или иное животное.

Если в Вашем проекте есть водные пространства, то почему бы не использовать тех животных, которые подчеркнут их значимость по-особому (ниже: топиарный слон и бегемот). Обилие свободных пространств и древесных пород подчеркнут птицы.

–  –  –

Не забывайте добавлять в вашу работу растения, кустарники и цветы в соответствующем Вашей работе стилю, особенно уделите внимание ассортименту растений, чтобы подобрать соответствующую технику штриховки. Применение техники отмывки или простое использование цвета (не более 2-3х) добавит яркости Вашей работе.

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Бесчастнов, Н.П. Изображение растительных мотивов: учеб. пособие для студ.

высш. учеб. заведений / Н.П. Бесчастнов. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 176 с.: ил.

3. История орнамента: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. 030800 «Педагогическое искусство» / Л.М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд.

Центр ВЛАДОС, 2005. – 267 с.,8 с. Ил.: ил. – 9Изобразительное искусство).

4. Декоративные шрифты: для художественно-оформит. работ / сост.

Г. Ф. Кликушин. – М.: Архитектура-С, 2005. – 288 с.: ил.

5. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

6. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

7. http://decorwind.ru/topiarnye-sady-udivitelnye-skulptury-iz-zhivyx-rastenij-45-foto/

ПСИХОФИЗИЧЕСКИЙ ПАРАЛЛЕЛИЗМ В КОМПОЗИЦИИ ПРОЕКТА

ПО ГРАФИКЕ «АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС»

–  –  –

Рис 1. Проект «Алиса в стране чудес», выполнил Меграбян А.М., ФЛА I-2, СПбГЛТУ, руководитель Кривоногова А.С., доцент, СПбГЛТУ, 2014 г.

Вы когда-нибудь обращали внимание на то, что многие мультипликационные фильмы имеют настолько удивительно прорисованный задний план.

Насколько удивительно хорошо прорисованы парки и леса, где оказываются герои. Мультипликаторы очень точно отобразили, сказочный мир, который описал Л. Кэролл. Эти герои существуют, словно ожившие в реальном мире, а не на экране.

Говоря об «Алисе в Стане чудес» мы в равной степени можем говорить о произведении-первоисточнике, так и о любой адаптации, которые были сделаны. Оно все равно будет являться полноценным произведением искусства, поэтому если вдруг чего-то не было в книге, но было в фильме – это все равно пойдёт.

Происходит конфликт между реальным и нереальным (сказочным миром) в момент, когда героиня должна на что-то решиться. Это с психоаналитической стороны типичная реакция эскапизма - когда человек не справляется с реальными трудностями и ищет себе подмену – и выдумывает нереальный мир, тем самым глубоко уходя в себя.

Все, что происходит в сказочном мире, является с психоаналитической точки зрения перелицовкой внутреннего конфликта, который переживает героиня.

Сказочный мир этот же похож на сон (сумасшедшего человека) – поэтому разбирая данное произведение, мы вполне уместно можем пользоваться методом Фрейда. В сказке «Алисе в Стане чудес» – описание детских переживаний в связи неспособности вписаться во взрослый мир.

Вам, наверное, кажется очень странным выбор именно этой темы для проекта, нам же наоборот, архитектурная графика – очень строгий по своим меркам предмет, имеющий свои каноны и правила (рис. 1). Так же и произведение Льюиса Кэролла, строгий математический и в тоже время фантастически мир.

Через графические средства хотелось бы передать, что творится с людьми (детьми), в то время, когда они уходят в себя.

Монохромность этой работы позволяет более точно рассмотреть объекты, изображая все одним цветом, стараются подчеркнуть какие-то наиболее важные детали, тем самым, показывая, что какую роль играет. Монохромность работы подчёркивается приёмами тональной графики, техникой отмывки по-сырому.

В центральной части работы скомпонована, находящаяся в странном пространстве скала – фантастический мир детского воображения. Он, мир, состоит из множества мощёных дорожек.

Дорожки – это пути решение той или иной сложившейся ситуации. Ни одно мощение не похоже на другое, тем самым мы понимаем, что пути решения даже самых сложных задач имеют одно, а может и более направлений. Мощения дорожек выполнены различными средствами штриховой графики, также как и было выше сказано, ни одно мощение не похоже на другое, отличными, неповторяющимися в изображении разных видов мощений. Деревья – это препятствия, попадающиеся при столкновении с проблемой. Они все разные от малых до больших форм, от хвойных до лиственных, располагаются одиночно стоящими или группами (рис. 2). Деревья выполнены изобразительными манерами стилизацией и подражанием, в технике штриховой графики.

Визуализация литературных образов позволяет нам понять, кому какая роль отведена. Кролик – типичный персонаж-проводник (рис. 3). Один из важнейших типов во всех сказках. Таким образом, в работе видно, что Кролик перемещается (скатывается) по длинной дорожке с планеты (мира) взрослых, но пока без Алисы.

Мартовский заяц – ожившая пословица (про «безумен, как мартовский заяц») – и тоже кого-то конкретного не отображает (рис. 4). Персонажи Кролика и Мартовского зайца выполнены в техники пуантирования, придавая им некоторую взъерошенную пушистость. Насколько велика для ребёнка та или иная проблема, от которой он сбегает, настолько и непредсказуемые появляются герои его фантазии. Если обратить внимание, то Мартовский заяц изображён лежащим практически на обрыве фантастического мира, тем самым это показывает зрителю то, что сумасшедшим не страшны границы!

Рис. 2. Фрагмент проекта «Алиса в стране чудес» - дорожки, деревья

–  –  –

Этот фантастический мир настолько абсурден для взрослых и настолько реален для детей, там они чувствуют себя свободными от власти времени, материальных проблем.

Фраза «Безумцы всех умней», расположенная в верхней части работы, тянется от скалы к небольшой «планете», говорит о том, что дети благодаря своей фантазии безумны, и способны найти решение любой проблемы, стоящей пред ними.

Рис. 4. Фрагмент проекта «Алиса в стране чудес» - Мартовский заяц

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА В ПРОЕКТЕ ПО

АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКЕ «ЧУДО-ЮДО РЫБА-КИТ»

–  –  –

На проект «Чудо-юдо Рыба-кит» меня вдохновили русские народные былины и сказки, где данный персонаж встречался достаточно часто. Рыба-кит показался мне интересным, так как представлял большой простор для фантазии и различных приёмов архитектурной графики.

Рис. 1. Проект, выполнил Сенченко А.Г., ФЛА I-3, руководитель Кривоногова А.С., 2014 г.

Проект был итоговым на курсе занятий по архитектурной графике, и мне захотелось использовать в нем наиболее понравившиеся приемы этого предмета. В основу я взяла технику тональной графики – монохромную отмывку части листа ультрамариновым колером, с целью выделить кита и визуально приблизить к зрителю. Для изображения облаков я использовала приём техники точкования, так как хотела передать их объем и пористость, не перегружая композицию. Часть линий воды залиты более плотно, чтобы кит визуально не казался «подвешенным» в воздухе, а будто плыл среди волн и морской пены. Из головы кита бьет ключом струя воды. Для её изображения я так же использовала технику точкования, но более плотное, чтобы она не сливалась с небом, и добавила этот же прием в волны, подчеркивая единение воды в композиции.

–  –  –

Более детально я проработала деревню на спине у морского чудовища.

Церковь, избы, деревья и мельница изображены в технике подражания, они не реалистичны, сказочные. Так я сделала отсылку к росписям на книгах рукописных времён.

<

–  –  –

Данное задание дало мне простор для творчества, помогло развить навыки по предмету и изучить на практике приемы архитектурной графики, что очень важно для моей будущей профессии, имеющей творческую направленность.

Несмотря на то, что мой проект выполнен по определенным правилам архитектурной графики, он не теряет своей сказочности и необычности (творческой индивидуальности), и поэтому может понравиться обывателям, далёким от моей будущей профессии.

Литература

1. Архитектурная графика и основы композиции: метод. указания и задания по выполнению лабораторных работ / сост. А.С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2012. – 36 с.

2. Кривоногова А.С. Архитектурная графика и основы композиции: учебное пособие по выполнению лабораторных графических работ для студентов направления подготовки 250700 «Ландшафтная архитектура» очной формы обучения / А. С. Кривоногова. – СПб.: СПбГЛТУ, 2013. – 40 с.

3. Кудряшев, К.В. Архитектурная графика: учеб. пособие для вузов / К.В. Кудряшев.

– М.: Архитектура-С, 2006. – 312 с.: ил.

К ВОПРОСУ О ГРАФИЧЕСКИХ МОТИВАХ В СТИЛЕ МОДЕРН

–  –  –

Предпосылками для развития стиля Модерн послужила «неразбериха» в стилях в Европе конца XIX века, которая «свалила в один котёл» подражание старым стилям, так называемый «историзм», и эклектику. Также стоит отметить, развитие технологических процессов в строительстве и архитектуре и начало перехода от ремесленного к массовому производству.

Рис. 1. Пример сочетания стилей историзм и Рис. 2. Орнаменты стиля «Модерн»

эклектика Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится причудливо изогнутая линия, похожая на струящийся локон волос или изгиб стебля растения.

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности в архитектуре, расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все виды деятельности человека.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса.



Pages:   || 2 | 3 |
Похожие работы:

«Berufsbildungsinstitut Arbeit und Technik А. Вилли Петерсен / Маик Йепсен Доклад „Подход и опыт разработки профессиональных стандартов в Германии“ Фленсбург, февраль 2015 about editing and editorial: A. Willi Petersen, Maik Jepsen biat Berufsbildung...»

«ОАО ЮТЭК Баланс (Форма №1) 2009 г. Статья баланса Код строки Начало года Конец года АКТИВ I. ВНЕОБОРОТНЫЕ АКТИВЫ Нематериальные активы 110 0 0 Основные средства 120 466 709 469 002 Незавершенное строительство 130 2 183...»

«Реконструкция подвальной части административно-торгового здания DOI: 10.15593/2224-9826/2015.2.13 УДК 628.35, 628.387 И.С. Щукин Пермский национальный исследовательский политехнический университет, Пермь, Россия ВОДНЫЙ БАЛАНС ФИТОФИЛЬТРОВ ДЛЯ ОЧИСТКИ, ХРАНЕНИЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДОЖДЕВЫХ И ТАЛЫХ ВОД С УРБАНИЗИРОВАННЫХ...»

«Сакральная лексика древнейших рунических и нерунических кратких надписей как семиотический аспект передачи информации1 А. В. Проскурина НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Аннотация: Анализируется сакральная лексика древнейших рунических и нерунических кратких надписей. Автор рассматривает особенно...»

«СТАТИСТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ И УПРАВЛЕНИЯ КАЧЕСТВОМ Часть 2 КОНТРОЛЬНЫЕ КАРТЫ. АНАЛИЗ ТОЧНОСТИ И СТАБИЛЬНОСТИ. ВОЗМОЖНОСТИ ПРОЦЕССОВ ИЗДАТЕЛЬСТВО ТГТУ Министерство образования и науки Российской Федерации Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Тамбовс...»

«МАЗМНЫ ТЕХНИКАЛЫ ЫЛЫМДАР Нукешев С. О. Механико-технологические основы дифференцированного применения минеральных удобрений в системе точного земледелия. 3 Иманкул М.Н. Информационна...»

«ОСОБЕННОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ ТЕРМОБАРОХИМИЧЕСКОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ НА ПРИЗАБОЙНУЮ ЗОНУ СКВАЖИН Аглиуллин М.М.,1 Абдуллин В.М.,2 Абдуллин М.М.,3 Курмаев С.А.3 ООО НПФ "ИКЭС-нефть" ДООО "Геопроект" Уфимски...»

«ЖАНРЫ РАДИОИ ТЕЛЕЖУРНАЛИСТИКИ Издательство ГОУ ВПО ТГТУ Министерство образования и науки Российской Федерации Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Тамбовский государственный технический университет"ЖАНРЫ РАДИОи ТЕЛЕЖУРНАЛИС...»

«стр. 1 из 12 ДОГОВОР № 00 УЧАСТИЯ В ДОЛЕВОМ СТРОИТЕЛЬСТВЕ ЖИЛОГО ДОМА г. Петрозаводск "00" _ 2017 г. Общество с ограниченной ответственностью "Промгражданстрой", именуемое в дальнейшем "Застройщик", в лице Генерального директора Романова Михаила Игоревича, действующего на основании Устава,...»

«Отдел культуры Лесозаводского городского округа ДМШ г. Лесозаводск, фортепианное отделение Мелихова Татьяна Владимировна РАБОТА НАД ЗВУКОМ. ПРИНЦИПЫ И ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ. Методическая работа г. Лесозаводск Приморский край 2012 г. Оглавл...»

«3. ФИЗИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА И СПОРТ В РАЗЛИЧНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ Андрющенко Н.И., Дрыгина Л.А., Лобанова Г.П. Астраханский государственный технический университет АЭРОБИКА В ФИЗИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ СТУДЕНТОК Одной из...»

«ВЛИЯНИЕ ПСИХОЛОГИИ НА УСПЕШНОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ СПОРТСМЕНОВ Дюсембаева Б.М., Dusembaeva_01@mail.ru Евразийский национальный университет им. Л.Н.Гумилева, Астана Научный руководитель К.К.Куланова...»

«УДК 678.4.06:621.81 © 2012 Обобщенная теория износа упруго-наследственных сред А.С. Кобец, В.И. Дырда, профессора Е.В. Калганков, старший преподаватель И.Н. Цаниди, асистент Наведено методику та результати визначення ступеня зн...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования "НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТОМСКИЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ" Институт социально-гуманитарных техн...»

«КАЗАКБАЕВ Вадим Маратович РАЗРАБОТКА ВЫСОКОЭФФЕКТИВНОГО СИНХРОННОГО РЕАКТИВНОГО ДВИГАТЕЛЯ 05.09.01 – Электромеханика и электрические аппараты Диссертация на соискание ученой степени кандидата технических наук Научный руководитель – кандидат технических наук, Прахт Владимир Алексеевич Екатеринбург – 2016...»

«ПРОЕКТНАЯ ДЕКЛАРАЦИЯ по строительству многоквартирных жилых домов со встроенными нежилыми помещениями и подземным гаражом, расположенных по адресу: Иркутская область, Октябрьский район, г. Иркутск, ул. Коммунаров,12 б/с №№8,9,10 Информация о застройщике О фирменном наименовании, месте нахождения застройщика, а...»

«Б А К А Л А В Р И А Т А.Н. Сёмин, Ю.В. Лысенко, М.В. Лысенко, Э.Х. Таипова МакроэконоМическое планирование и прогнозирование Рекомендовано УМО РАЕ по классическому университетскому и техническому образованию в качестве учебника для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подгото...»

«DETROIT DIESEL Серия 60 Руководство по эксплуатации двигателя ВНИМАНИЕ! Администрация штата Калифорния предупреждает: выхлопные газы дизельных двигателей и некоторые их составляющие вызывают рак, врожденные дефекты и прочие наруш...»

«Аннотация рабочей программы дисциплины (заочное) Б1.Б.10 Психология 1. Цели и задачи дисциплины Целью освоения дисциплины "Психология" является формирование способности студентов учитывать общие и специфические закономерности и ин...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования "НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТОМСКИЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ" Юргинский технологический ин...»

«Устиловская Алла Алексеевна ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ ПРЕОДОЛЕНИЯ ЗНАКОВОЙ НАТУРАЛИЗАЦИИ ИДЕАЛЬНОГО СОДЕРЖАНИЯ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПОНЯТИЙ 19.00.07 педагогическая психология АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степ...»

«РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ЗАКОН О техническом регулировании Принят Государственной Думой 15 декабря 2002 года Одобрен Советом Федерации 18 декабря 2002 года Глава 1. Общие положения Статья 1. Сфера применения настоящего Федерального закона 1. Настоящий Федеральный закон регули...»

«РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ АДМИНИСТРАЦИЯ ТУЛАТИНСКОГО СЕЛЬСОВЕТА ЧАРЫШСКОГО РАЙОНА АЛТАЙСКОГО КРАЯ ПОСТАНОВЛЕНИЕ с. Тулата № 53 14.10.2015 Об утверждении административного регламента предоставления муниципальной услуги "Присвоение (изменен...»

«АДОТЕЛ – ГЕКС ТОО с местом нахождения: П. О. Хвиездоцлава 68, 010 01 Жилина регистрационный №: 30 229 162 внесенный в Торговый реестр Районного суда г. Жилина, отдел: ТОО вставка №. 236/Л Уважаемые торговые партнеры и друзья,...»

«Тарифы по Договору комплексного обслуживания пакета "Привилегия", действуют с 05.12.2016 г.Подключение и обслуживание пакета банковских услуг: (при выполнении условий обслуживания в рамках пакета услуг без взимания вознаграждения в течение трех месяцев с даты списания, вознаграждение возвра...»

«Модель ACR-300 6-канальный 3-полосный электронный кроссовер Руководство пользователя Настоящее Руководство пользователя предназначено для информирования покупателя о технических характеристи...»

«МЕТОДОЛОГИЯ И ИНСТРУМЕНТАРИЙ УПРАВЛЕНИЯ ———————————————————————————————————————————— Ю.А. АНТОХИНА, А.В. БАРАНОВ Юлия Анатольевна АНТОХИНА — доктор экономических наук, доцент, ректор Санкт-Петербургского государственного университета аэрокосм...»







 
2017 www.doc.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные документы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.