WWW.DOC.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Различные документы
 

«ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI | Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»| ФУРТАЙ ...»

Содержание / Table of Contents

ТЕОРИЯ ИСКУССТВА И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВООБРАЖЕ НИЕ XXI ВЕКА / ART THEORY AND ARTISTIC IMAGINATION IN THE 21ST CENTURY

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI

| Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»|

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI

Россия, Санкт-Петербург.

Ленинградский государственный факультет им. А. С. Пушкина.

Кафедра культурологи и искусства.

Кандидат искусствоведения, доцент, докторант.

Russia, St. Petersburg.

Leningrad State University n. a. A. S. Pushkin.

PhD in Art History, Associate Professor.

ira_oza@msn.com

АРТ-ОБЪЕКТ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ:

«КУЛЬТ ГЛАЗА» И «ЭФФЕКТ УПАКОВКИ»* (НА ПРИМЕРЕ SLEEVE DESIGN’А АЛЬБОМОВ DEPECHE MODE) Данный текст представляет собой попытку рассмотрения растущей которого является его синкретическая природа. Дизайн обложки — это визуализации в современной культуре, в частности в искусстве. Нам полноценное творчество, создающее определённый художественный представляется, что визуализация является результатом действия образ, который тем более влиятелен, что в современной культуре он различных оснований связанных, во-первых, с парадигмальными активно воздействует на предметную среду через мёрчендайзинг. Поособенностями европейской цивилизации — ведущего социума в со- жалуй, как нигде в дизайне — слив дизайн являет «культ глаза» и «эфвременной культуре, во-вторых, стилевым своеобразием современной фект упаковки».



художественной среды, в-третьих, спецификой предметной среды, Ключевые слова: дизайн обложки, арт-объект, морфологический в том числе и в сфере искусства.

маргинал, графический дизайн, музыка, новое художественно-культурВ условиях рыночного производства,

–  –  –

The Art-Object in Contemporary Art:

ситель потребовал упаковки. Обложка должна была визуализировать музыкальный образ. На стыке музыки и изобразительного искусства "Cult of Vision" and "Packaging Effect" возникло новое культурно-художественное явление, получившее наan Example of Depeche Mode Album звание кавер дизайна (cover design) или слив дизайна (sleeve design).

В качестве материала для исследования слив дизайна были взяты альSleeve Design) бомы Depeche Mode, так как анализ дизайна обложек студийных альбомов этого английского коллектива позволяет проследить большую When music is displayed as “goods” it becomes necessary to link the music часть истории данного явления — с 1980 по 2010 год. Depeche Mode with attracting the eye — and ear — of the listener. The sale of music CDs has давно стали ядром глобального культурного явления, которое с пол- led to the need for the creation and design of music packaging. Of course, ным основанием можно квалифицировать как субкультуру со всеми the CD cover design has to reflect the music’s image. This new cultural art своими структурами: центром и периферией, духовными ценностями phenomenon, referred to as “cover design” or “sleeve design”, has appeared и предметным багажом, ментальностью и эстетикой, информационны- on the edge of music and the imitative arts. An analysis of Depeche Mode’s ми каналами и социальной базой. CD design leads to the conclusion that, from a morphological point of view, Анализ слив дизайна данного коллектива позволил сделать вывод, что this new art form is a real synthesis of photography, painting and graphic с морфологической точки зрения этот новый арт-объект представляет arts.





The varieties and machine circulation also make it a type of design собой синтез фотографии, живописи, графики, вариабельность и ма- work. The sleeve design (cover) is a morphological phenomenon, taking шинное тиражирование делает его произведением дизайна. place on the fringe of art and design.

Слив дизайн (обложка) является морфологическим маргиналом, расKey words: sleeve design, art object, morphological phenomenon, graphic полагаясь на границе искусства и дизайна. Обложка музыкального альdesign, music, new cultural art phenomenon бома — объект типичный для стиля техно, фундаментальной чертой

–  –  –

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI | Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»| современной культуре. «Искусство — особая сфера культурной прискорбно мало ценится современными учёными… Упоённая жизни, постоянно требующая новой оптики рассмотрения, самолюбованием критика, явно переоценила значение языка в противном случае мы ничего не сможем понять в хаосе ин- для западной культуры. Она проигнорировала возбуждающую дивидуальных художественных жестов и частных артистиче- силу языка зрительных образов»4. Однако увидеть в отголосках ских инициатив»1. Данный текст представляет собой попытку античности единственную причину нарастания визуализации «новой оптики», с тем, чтобы рассмотреть и понять причины в современном искусстве и гуманитарных науках, означает растущей визуализации даже в тех видах искусства, которые не увидеть доминирующей тенденции развития современной в силу своей онтологической сущности осваивают время, а не культуры, связанной с метакультурными процессами. Сущепространство. С появлением кинематографа, который вобрал ствует целый ряд признаков, свидетельствующих о метафизив себя виртуальные образы всех семи видов искусств, возмож- ческой близости средних веков и современной цивилизации, ных в данной реальности — визуальность, зрелищность, кар- среди которых присутствует тенденция поиска универсального тинка проникают в темпоральные, фонетические искусства культурного языка. Средние века были такой эпохой в истомузыка, литература) и в гуманитарную науку, в частности, в рии культуры, когда её универсальным культурным языком философию и культурологию. Примерами первого проникно- была теология. А. Я. Гуревич, исследуя категории средневековения можно считать возникновение музыкального клиппин- вой культуры, отмечал: «Богословие представляло собой наига2 и комикса, второго — появление научных журналов, где высшее обобщение социальной практики человека средневизуальная составляющая выступает в качестве дополняющих вековья, оно давало ему общезначимую знаковую систему, в смысловых акцентов и даже некоего параллельного пиктури- терминах которой члены феодального общества осознавали ческого нарратива (picture narrative). Один из примеров таких свой мир, и находили его обоснование и объяснение»5. Безусизданий — журнал новой философии «Сократ». ловно, современное богословие и традиционная христианская В чём причины подобной тенденции в современной куль- религиозность не претендуют на роль универсального языка туре, и, в частности, в искусстве? Автору представляется, что современной культуры. Однако религия — это не только филоона является результатом действия различных оснований, софско-теологическое и психоэмоциональное явление, но таксвязанных, во-первых, с парадигмальными особенностями ев- же явление эстетическое и художественное, именно последние ропейской цивилизации — ведущего социума в современной её составляющие оказались созвучными трансцендентным покультуре, во-вторых, стилевым своеобразием современной ху- требностям современного человека. Через эстетические передожественной среды, в-третьих, спецификой предметной сре- живания и художественные образы идёт общение современной ды, в том числе и в сфере искусства. культуры с Богом, т.е. искусство всё больше берёт на себя релиСовременная европейская цивилизация в своём генези- гиозные культовые функции, тем самым, сближаясь со среднесе была глубоко двойственной. На средиземноморский мир вековым искусством. Претензия искусства на универсальный античной телесности, эроса, образности была наложена тра- язык культуры естественно обеспечивает возрастание визуальдиция слова, ригоризма, аскетизма, характерных для раннего ности хотя бы потому, что шесть из восьми видов искусства христианства. Античное язычество и его образность являли нуждаются в зрительном образе.

собой царство глаза, выражавшееся в видимом и нуждавшееся 2. Одной из главных причин усиливающейся визуализации в свете дня. Тогда как Слово в христианской традиции в све- в искусстве и гуманитарных науках является также своеобрате дня не нуждается, тем более что Оно само являет свет для зие современной культурной среды. Её предметная составляюэтого мира. Не случайно, что два самых великих ключевых со- щая есть результат машинного производства, которое эстетибытия в христианстве — Рождество и Воскресение — происхо- зируется посредством дизайна. В то же время, основой дизайна дят в темноте ночи. Вся история западной цивилизации есть как формы человеческой деятельности является рисунок, черборьба этих культурных парадигм с попеременным превосход- тёж, проект, макет — то есть то, что связано с вещественноством одной над другой. Начиная с эпохи Возрождения, антич- пространственными характеристиками, а, следовательно, с виная парадигма визуальности всё более становилась ощутимой зуальностью. Если учесть тот факт, что современное искусство в европейской культуре и прежде всего, в сфере искусства. достаточно широко использует машинную продукцию, а сущеИстлевшие руки в золотых ковчегах. Полуголый святой Себа- ствование кино вообще немыслимо без машин (кинокамеры, стьян, пронзённый стрелами. Святая Лючия, держащая блюдо кинопроектора, компьютера, телевизора и т. д.), то присутсо своими глазными яблоками. Пылкая чувственность делает ствие в искусстве дизайна, и, следовательно, и визуальности, католицизм самой эмоционально насыщенной космологией в является закономерным явлением, отражающим специфику истории религии»3. И самой образной, добавим. В то же вре- данного исторического момента.

мя, когда в искусстве нарастала наглядность, в научной сфере 3. Долгие десятилетия после распада модерна речь шла о господствовали слово, дискурс, описательность. «Наглядность том, что последующий период развития искусства — бесстилевой, так как наличие единой мировоззренческой и художеМ. А. Алексеев-Апраксин. Проблема культурного статуса современ

–  –  –

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI | Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»| идеологического единства общества, что считалось необходи- купателя своей картинкой, но и отображать настрой альбома, мым для Большого художественного стиля. Тем не менее, автор перекликаться с музыкой в образном плане. Иными словами, данной статьи убеждён, что к рубежу XXI века сложился новый обложка должна была визуализировать музыкальный образ.

Большой художественный стиль, который уместней всего на- Так за последние сорок лет на стыке музыки и изобразительзывать «техно» или «хай-тек»6. Одним из условий его форми- ного искусства возникло новое культурно-художественное явление, получившее название кавер дизайна (cover design) или рования выступают высокие технологии, бурно развивающислив дизайна (sleeve design). С морфологической точки зрения еся после научно-технической революции 70-х годов XX века.

Вот почему первые провозвестники стиля техно — такие как этот новый арт-объект представляет собой синтез фотографии, «Центр искусств им. Жоржа Помпиду» в Париже (архитекторы живописи, графики, вариабельность и машинное тиражироваР. Пиано, Р. Роджерс — 1977г.) появляются на рубеже 1970-х ние делает его произведением дизайна. И в этом смысле дани 1980-х годов, а распространение новых стилевых тенденций ный арт-объект (обложка) является морфологическим маргибурно пошло с середины 80-х годов XX столетия. Художествен- налом, располагаясь на границе искусства и дизайна. Обложка ный стиль техно — новый не только по временному отрезку музыкального альбома — объект, типичный для стиля техно, своего существования, но и по своим эстетическим основа- фундаментальной чертой которого является его синкретичениям и морфологическим особенностям. У эстетических ос- ская природа (отсюда проистекают черты архаизации в образнований стиля техно стоит машина. Элементы машины — от ности техно), так например, в архитектуре стена — она же окно, механики до высоких технологий и как объекта эстетических клип — одновременно кино и музыка. Этот синкретизм нового переживаний сегодня можно наблюдать во всех типах и видах художественного явления, прежде всего, почувствовали и осозискусства. Машинное производство рассчитано на рыночные нали сами создатели слив дизайна — художники, фотографы, товарно-денежные отношения, которые приобрели характер дизайнеры, музыканты. Брайан Ино — известный музыкант, всеобщего регулятора этих отношений и распространились, в теоретик современной музыки и продюсер писал: «Попробутом числе, и в сферу искусства. В условиях рынка товар — это ем набросать схему поп-диска.

В центре для удобства (и тольпродукт, к которому добавился новый компонент — тара, упа- ко для удобства) поместим «музыку» как таковую. Вокруг неё, ковка. Если во времена ручных технологий продукты произ- естественно слова. Вокруг них — аранжировка, окончательная водства не нуждались в долгом хранении и транспортировке, а, обработка, которая доводит звук до ума. Вокруг всего этого буследовательно, и в упаковках, то в условиях машинного произ- дет имидж группы — манера одеваться и образ жизни, с котоводства, тара и упаковка не только способствуют сохранению рыми группу ассоциируют. Всё это напоминает слои луковицы.

качества товара, но и участвуют в повышении его стоимости. Теперь добавим фотоснимки, видеозаписи, за ними истории из Однако в сфере искусства с упаковкой произошли поистине жизни, которые просачиваются в прессу усилиями дотошных чудесные метаморфозы. На наш взгляд особенно интересные журналистов, потом «местные условия», повлиявшие на группроцессы в этом плане происходят в точке соприкосновения пу, потом общий контекст истории поп-музыки, и, наконец, музыки, дизайна и изобразительного искусства. культуру в целом. Традиционно от настоящих мастеров ждут, Долгие столетия музыка и её слушатель общались напрямую что их усилия будут сосредоточены на центре всей этой лукобез посредников. Певцы пели, музыканты играли, зрители смо- вицы, а к остальным слоям относятся либо как к тривиальным, трели представление — будь это папский дворец, лесная поляна либо как к неизбежным. Но зачем останавливать тех, кто рабоили городская площадь. В условиях рыночного производства, тает в одном слое, а затем продвигается «наружу» или «внутрь»?

когда и музыка стала товаром, возникла необходимость в ма- Было много групп, которые начинали именно с аранжировки териальном носителе, ставшим промежуточным звеном между (противостоящей «музыке» в традиционном смысле слова), музыкой (музыкантами) и слушателями (потребителями). Это так почему не может быть групп, которые начнут с «облика» и грампластинки, позже диски. Этот музыкальный носитель по- с какой-то музыки, которая будет этот облик поддерживать — требовал упаковки. Первоначально, упаковка представляла так, что музыка окажется своего рода упаковкой? Почему бы собой простые бумажные конверты с круглым отверстием по- и нет? Кто сказал, что раскрытие образа не есть полноценная середине. Начиная с середины 1950-х годов, с появлением рок- область художественного творчества?»7. Итак, дизайн обложн-ролла к упаковке музыкального носителя стало проявляться ки — это полноценное творчество, создающее определённую большее внимание. Связано это было с тем, что рок-музыка художественную ценность, которая тем более влиятельна, что тяготела к крупной музыкальной форме, получившей название в современной культуре (особенно в различных молодёжных альбома. Как правило, музыкальный альбом включает от 10 до субкультурах) она активно воздействует предметную среду чекомпозиций, которые должны складываться в единый об- рез мёрчендайзинг (значки, майки, кружки, головные уборы, раз и в тематическом, и в музыкальном плане. Обложка (cover) бижутерия, стиль одежды и т. д.).

музыкальных альбомов должна была не только привлекать по- Тем более интересным представляется проследить и попытаться понять, во-первых, те факторы, которые влияют на круг «сюжетов» и манеру выполнения обложки, а, во-вторых, См. Ф. Фуртай. «Стиль и цивилизация: особенности взаимодей

–  –  –

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI | Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»| добного исследования был взят слив дизайн альбомов Depeche себе отпечаток не только творческой деятельности художника Mode. Чем продиктован подобный выбор? Во-первых, анализ или фотографа, но также и личности музыканта, стилевых тендизайна обложек студийных альбомов этого английского кол- денций в дизайне, общей ситуации в художественной культуре.

лектива позволяет проследить большую часть истории данного Так А. Шонесси замечает: «…дизайнерам разрешается грабить явления — с 1980 по 2010 год, его последние наиболее плодот- прошлое. В мире постмодерна заимствование (грабёж) приветворные десятилетия. Во-вторых, с Depeche Mode работали Антон ствуется, и вдохновение может свободно черпаться из всего баКорбайн (Anton Corbijn), Брайан Ино (Brian Eno), Ареа (Area), гажа визуальной культуры. Здесь нет запретов. Нет правил. НеМартин Аткинс (Martin Atkins), Брайан Гриффин (Brian Griffin) большие усилия и источники вдохновения были определены:

и другие, люди, которые влияли на развитие современного ху- русский конструктивизм, швейцарские железнодорожные табдожественного дизайна, стали частью его истории. В-третьих, ло, японские конфетные обёртки, фармацевтические упаковки.

Depeche Mode не просто одни из персонажей современного му- Каждый камень был поднят и положен в основание…»10. Один зыкального процесса, уже давно они стали ядром глобального из первых, кто обратил внимание на стилевые и образно-худокультурного явления, вошедшего в историю как депешизм — жественные особенности слив дизайна был Н. Де Вилле11. Вметакое же ничего не говорящее название, как и битломания. сте с тем, в настоящий момент не существует единого подхода Тем не менее, это явление с полным основанием можно ква- к анализу этого явления, и нет общего мнения о том, в каком лифицировать как субкультуру, имеющую свои духовные при- ключе следует вести этот анализ. Поэтому в рамках данной стаоритеты, выраженные в стихотворной лирике, эстетические тьи автор видит своей задачей дать образно-стилевую характепредпочтения, воплощённые в музыке Depeche Mode, визуали- ристику слив дизайна с учётом специфических черт творчества Depeche Mode.

зацию этих ценностей в кинофильмах и музыкальных клипах группы. Специфическая образность, навеянная ментальными Если попытаться выделить нечто общее в двенадцати обсостояниями, присущими этой субкультуре, отражается в ди- ложках альбомов, созданных за тридцать лет творческого пути зайне обложек дисков, плакатов, значков, маек, кружек, голов- коллектива, то это будет единый творческий метод — метод ных уборов, одежды. Добавьте сюда книги и статьи, посвящён- коллажа — любимого детища постмодерна. Однако в отличие ные творчеству Depeche Mode, огромную сеть сайтов данной от классического коллажа, в котором могут использоваться не тематики и общественные организации фанатов коллектива только традиционные для изобразительных искусств средства, по всему миру. Перед нами предстаёт субкультура со всеми но и обрывки старых газет, кусочки ткани и т. д. — коллаж обсвоими структурами: центром и периферией, духовными цен- ложки оперирует только тремя выразительными средствами:

ностями и предметным багажом, ментальностью и эстетикой, фотография, шрифт, рисунок. Рассматривая обложки альбомов информационными каналами и социальной базой. К тому же в хронологической последовательности, можно проследить Depeche Mode — явление полностью находящееся в русле Боль- изменение стилевых тенденций, идущих от живописности и шого художественного стиля техно, благодаря своему новатор- культурной диверсификации через неоготический символизм ству и синкретичности, являясь пионерами или основателями к абстрактной геометрической графике с флёром эстетики таких характерных для стиля явлений как эмбиентная музыка, конструктивизма, что отражает общие тенденции в дизайне хаус, хип-хоп, рейв. Всё это делает не только оправданным, но последних трёх десятилетий.

и закономерным обращение к «ядру» этой неофициальной суб- Возможно, выработка идеи дизайна для обложки первого альбома Depeche Mode была наиболее сложной в том плакультуры, которой, тому же, удаётся успешно сочетать «культовость» с массовостью. не, что у группы не было ещё «истории» и трудно было предАнализ слив дизайна альбомов вызывает известные трудно- угадать дальнейшее направление её музыкального развития.

сти, связанные, прежде всего, с отсутствием методики подоб- Тем не менее, обложка, выполненная Брайаном Гриффином, ных исследований. Слив дизайн как новое явление признаётся хотя и вызвала разочарование у музыкантов, была удачным в его художественной ценности (недавно в Великобритании произведением с точки зрения философии дизайна рубежа была выпущена целая серия почтовых марок с изображения- 1970–1980- х годов. Изображённая на ней композиция из лебеми обложек наиболее выдающихся музыкальных альбомов), дя (чучело) в целлофане, сидящего на гнезде из колючих веток а в музее изобразительных искусств Ливерпуля существует (проволоки) концентрируют в себе основные тренды дизайна экспозиция, посвящённая слив дизайну. С начала нового сто- того времени. Здесь есть и замена живого объекта на искуслетия этот арт-объект стал привлекать внимание исследовате- ственное подобие (в 1975 году дизайнер Х. Холлейн применил лей, прежде всего, как продукт графического искусства. Здесь в интерьере пальмы из металла и пластика), и проволока как можно упомянуть статьи Адриана Шонесси8 и Полы Карсон9, материализация графической линии (в такой манере исполнен в которых слив дизайн рассматривается как новейший жанр «стул-обруч» Х. Вегнера, 1965 г., вначале 80-х — проволочная графики. Примечательно, что статья П. Карсон названа To Have мебель Ф. Майерза). Наконец присутствие целлофана на обand to Hold — также как одна из песен Depeche Mode (Альбом …designers are allowed to plunder the past. In the post-modern world, 10 Music for the Masses 1987г.). Вместе с тем, достаточно очевид- appropriation is good and inspiration can be taken freely from the whole но, что слив дизайн явление более многослойное, несущее на panoply of visual culture. There are no restrictions. No rules. Trouble is, every genre's been raided; Russian constructivism, Swiss railway Shaughnessy Adrian. Classic Cool (album sleeve design graphics) from timetables, Japanese sweet wrappers, pharmaceutical packaging. Every 8

–  –  –

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI | Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»| ложке заставляет вспомнить концептуальные платья из этого од становления, выросли в творческом плане, и это требовало материала, выполненные Д. Хэтчером в 1966 году и положив- более глубокого соотношения между мелодико-поэтическим шие начало активному освоению этого материала дизайнера- образом и его визуализацией на обложке альбома.

Обложка диска 1984 года Some Great Reward ещё сохранями. Буквального смысла композиция не имела, но её аллегорический подтекст, говорящий о вторжении искусственного ет перекличку с «конструктивисткой эстетикой» предыдущего машинного мира в традиционные сферы обитания, полностью альбома, однако она более минималистична, в том плане, что гармонировал с творчеством молодой группы, чьё творчество в ней нет ни культурных диверсификаций, ни фотомонтажа.

также было немыслимо без машин. Вместе с тем, смысл этой фотографии, на которой пара новоСлив дизайн двух последующих альбомов (1981 и 1983 года), брачных стоит на фоне заводского корпуса, почти буквально созданный Мартином Аткинсом, воспринимается как диптих и суммирует содержание всего альбома, лейтмотивом которого не только потому, что в них присутствуют два предмета-симво- является тема любви как награды в весьма непримечательной ла политической мифологии — серп и молот. Эти произведе- и унылой жизни маленького человека.

Дизайн обложки Black Celebration — альбома 1986 года — ния объединяет единая образность и творческая манера. И в первой, и во второй работе М. Аткинс использует фотоколлаж с явился плодом усилий целого коллектива дизайнеров: Б. Грифэлементами культурной диверсификации, в русле которой изо- фина и М. Аткинса, а также Д. Джонса, М. Хигенботтома, С. Гребражение жницы решено в манере брейгелевских крестьян, а хэма. В слив дизайне этого альбома нашли своё отражение образ рабочего явно несёт на себе печать эстетики немецкого тревожность, пестрота и драматизм жизни мегаполиса. Лирипролетарского искусства» 1920–1930-х годов (О. Нерлингер, ческое, но одновременно мрачное настроение музыки альбома О. Нагель, К. Фолькер, В. Лахнит). «Революционную» направ- отразилось в дизайне и, прежде всего в цвете, хотя цвет изналенность образов слив дизайна вряд ли можно связать только чально задавался названием альбома «Чёрный праздник». Обс музыкальными и поэтическими темами этих двух альбомов. раз обложки вновь складывается из самых актуальных тенденНесмотря на то, что например, «Construction time again» был ций в дизайне того времени. На фотографию высотного зданий наполнен композициями с текстами, поднимающими вопро- из стекла накладывается фото цветущих красных тюльпанов сы социальной справедливости (Pipeline, Everything counts, Two и изображение работающего телевизора. Шрифтами разной Minute Warning, Shame), их можно рассматривать поэтическим форма и цвета были написаны названия и группы, и альбома.

отражением юношеских мечтаний о всеобщем счастье. Не в В этой композиции всё не случайно. Именно в середине 1980-х меньшей степени на образ обложки повлияли два других фак- годов в дизайне был актуален архитектурный тренд, когда разтора: личностный — в 1983 году автор песен и стихов Мартин личные архитектурные формы являлись отправными точками Гор переехал в Берлин, а другой участник группы (Энди Флет- в поисках новых форм в мебели, керамике, тканях. В это вречер) увлёкся политической историей Германии — и трендовый мя известный архитектор Паоло Портогези писал: «Предметы, фактор. В начале 80-х годов культурная диверсификация как которые украшают дом и которые мы используем в повседневхудожественный приём в дизайне была на пике моды (твор- ной жизни, похожи на архитектурные детали, вдыхающие чувчество Вивьен Вествуд, Роберта Вентури, Хавьер Марикскаль). ство в пространство, где мы живём. И это расширяет средства Нам представляется, что на этом этапе творчества Depeche общения»13. Работы, выполненные в этой «архитектурной»

Mode слив дизайн, как часть общего образа группы, был более эстетике, принадлежащие таким мастерам как А. Исозаки, внятен и силён. И в этом смысле можно ещё раз согласиться с Р. Мейеру, П. Портогези, Ф. Старку, Ф. Гери — не только были Брайаном Ино, писавшем о том, что дизайн может выступать в витринах магазинов, но и на обложках журналов о дизайне.

как одна из основных, а не вспомогательных частей художе- Урбанистический мир и живая природа, человек и информациственного образа музыкального альбома и группы в целом12. онная среда — все эти тема альбома нашли свою визуализацию в слив дизайне. Когда шестнадцать лет спустя Black Celebration Что и происходило на начальном этапе существования коллектива, когда шёл сложный процесс обретения своего уникаль- был переиздан в 2002 году, то его название и дизайн стали восприниматься в пророческом ключе: композиция New Dress ассоного музыкального языка. О том насколько высок был уровень дизайна альбомов Depeche Mode того времени, свидетельствует циировалась с трагической кончиной принцессы Дианы, а два известный факт признания журналом Life в 1989 году обложки высотных здания на чёрном фоне с красными тюльпанами неальбома Broken frame одной из лучших фоторабот десятилетия. двусмысленно связывались с трагедией 11 сентября 2001 года.

Оформление трёх альбомов, вышедших в период с 1984 по Дизайн обложки следующего альбома 1987 года на первый 1987 годы, отличает определённая разнородность, что объясня- взгляд прост и кажется, что единственной его основой является название диска — «Музыка для масс» (Music for the Masses).

ется рядом причин. Во-первых, в культуре тогда шёл целый ряд масштабных социокультурных и художественных процессов, Однако две особенности этого визуального образа заставляют связанных с формированием компьютерных сетей, развитием отказаться от такой прямолинейной трактовки. Громкоговохудожественного стиля техно, проникновением новых техно- рители на столбах с 1987 году лет тридцать как перестали ислогий в дизайн, возникновением новых течений в молодёжной пользовать, и они выглядели скорее как анахронизм, нежели субкультуре (рейва, хип-хопа), усложнением развития элек- как реальное средство информации масс. Второе — это то, что тронной музыки. Во-вторых, сами Depeche Mode, пережив пери- в фотографическом пейзаже М. Аткинса масс не было и в по

–  –  –

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI | Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»| мине. Громкоговорители стояли в пустынных и диких местах, 90-х годов взял на себя знаменитый голландский фотограф и дизайнер Антон Корбайн (Anton Corbijn). Его творчество, осонапоминая вещи-кошмары в фильмах Стивена Кинга. Ироничное противоречие между названием и содержанием альбома бенно в 90-е годы, всегда тяготело к неоготике и по светоцвебыло отмечено уже первыми рецензентами. Так Элинор Ливи товым решениям, и по выстраиванию постановки натуры, и по из Record Mirror писала: «…название Music for the Masses про- использованию антуража (портреты Дэвида Боуи, Мика Джэгтиворечиво: в данный момент это далеко не музыка для масс. гера, Джона Мартина, Дейва Гэана, автопортрет в лесу). Сам Альбом проникнут чувством неудовлетворённости, паранойи Антон Корбайн так говорил о своей роли в создании образа и незащищённости; для того, чтобы понравиться массам, он группы: «По-моему, с моим появлением музыкальная и визуслишком умён и искренен»14. И альбом, и его ироничный слив альная часть слились воедино»15. По сравнению со слив дизайдизайн, скорее всего, мыслились как вызов, как провокацион- ном альбомов 1980-х годов это слияние происходило не за счёт ная насмешка над эстетическими предпочтениями и художе- визуальных ассоциаций и прямых перекличек с текстами пественным вкусом масс. Однако в слив дизайне этого альбома сен, а на основе историко-культурной и стилевой символики.

скрыт и другой подтекст, проистекавший из того факта, что В самом деле, смысл и музыкальный образ альбома Violator ко времени создания альбома его сочинитель уже четыре года («Нарушитель») впрямую никак не мог быть соотнесён с рожил в Западном Берлине, в непосредственной близости от зой. Мрачный эротизм, проблема греха, боязнь жестокости стран социалистического лагеря. В альбоме Music for the Masses мира и отчаянное стремление к красоте — вот темы альбома, ощущается присутствие Восточной Европы — территории то- облекшиеся в запоминающиеся мелодии, под которые, как талитаризма, где столько лет (и в фашисткой Германии, и в Со- заметил один из английских критиков, «приятно погреметь ветском Союзе) через громкоговорители вещали для масс! На кандалами»16. Но А. Корбайн исходит из сверхзадачи альбома, считая, что Violator это экзистенциальный диалог человека и наш взгляд слив дизайн этого альбома — единственный примерв истории Depeche Mode, когда визуальная часть образа аль- его души, поиски красоты и Бога в мире и в себе. Вот почему бома несёт историко-политический смысл. дизайнер выбирает для обложки красную (целиком, даже лиАльбомы 90-х годов открывает Violator, который, хотя и стья) розу — мощный многослойный символ, идущий из говышел в 1989 году, но своей образностью, звучанием, визуаль- тической эпохи, который не могла не воспринять неоготика.

ной концепцией отражает тенденции последнего десятилетия Роза олицетворяла золото человеческой души и одновременно XX столетия. Все три обложки (альбомы Violator — 1989, Songs красоту мира. Красный цвет в христианской традиции — это of Faith and Devotion — 1993, Ultra — 1997) в стилевом отноше- цвет, символизирующий человека, и в этом смысле красная нии очень цельные и по своему образному строю являют яркий роза означала человека вообще. Картинка обложки получилась пример неоготического тренда. Европейская культура пере- запоминающейся, красивой, неоднозначной, неразрывно свяживала три волны неоготики. Первая волна наблюдалась на занной с глубинным смыслом музыкально-поэтического обрарубеже XVIII–XIX вв. и ознаменовалась творчеством Франсуа за альбома. Пожалуй, самую сложную задачу А. Корбайну приде Сада, Мэри Шелли («Франкенштейн»), Брэма Стокера («Дра- шлось решать, работая над слив дизайном альбома 1993 года Songs of Faith and Devotion. Сложность заключалась в том, что кула»), Эдгара По, т. е. рождением готического романа. Вторая волна — это первые десятилетия XX века, когда в раннем в альбоме ярко проявилась религиозная тема. Нельзя сказать, что эта тема была для Depeche Mode новой вообще17. Мартин Гор кинематографе расцвели фильмы ужасов типа «Носферату»

Ф. Мурнау или «Франкенштейна» Д. Уэйна. 90-е годы XX столе- говорил: «Религия одна из тем, которые очень часто возникатия были пиком третьей готической волны, продолжающейся ют в моих песнях. Думаю, я очарован религией, и это неотъдо сих пор. Неоготику, учитывая её многожанровость (литера- емлемая составляющая во всём от музыкальных ощущений до тура, кино, архитектура, интерьер, аксессуары, дизайн одежды, описания вещей в текстах»18. Альбом, названный «Песни веры музыка) а также цельность и яркость выразительных средств, и молитвы» словно мини рок-опера повествовала о мучительмодно классифицировать как малый художественный стиль, ных отношениях человека с Творцом. Этот духовный накал, эту который своими технологиями и творческим методом примы- трансцендентальную драму А. Корбайну необходимо было выкает к Большому художественному стилю техно, и через кото- вести на язык визуального образа. Столь сложная задача была рый техно проявляет своё метаисторическое основание. Итак, решена в русле всё той же (как и в Violator) историко-культурвсе три обложки альбомов 90-х годов находились в мощном го- ной концепции. Дизайнер обращается к символическому язытическом тренде. Об этом говорили и чёрные фоны с локальны- ку средневековой живописи и делает главным выразительным ми яркими цветами — красным и фиолетовым; если в дизайне средством цвет, трактуя его в русле христианской онтологии.

этих альбомов и были фотографии, то в конечном выходе они Таким образом, на обложке появляется чёрный — цвет тварной были обработаны и «спрятаны» в живописную декоративность. вселенной, цвет материального мира (Вавилон), и фиолетоНа обложке Ultra вообще остался только чёрно-красный шрифт вый — цвет двенадцатого основания Небесного Иерусалима19.

на фоне из красновато-сиреневой пыли с чёрным следом на

Цит. по Джонатан Миллер. Depeche Mode. Подлинная история. СПб.:

15

–  –  –

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI | Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»| В процессе оформления этого альбома Depeche Mode отошли от Альбом, в художественном образе которого были апокаправила не использовать свои фото для обложки. Здесь портре- липсические ноты, смешанные с «индустриальным миститы музыкантов, выполненные в излюбленной А. Корбайном цизмом» и экзистенциальной болью, требовали, на первый чёрно-белой манере, замазаны фиолетовой краской, так что взгляд, от оформления обложки серьёзного символического остаются видны лишь небольшие фрагменты фотографий.

В ряда. Однако А. Корбайн весьма смело пошёл на снижение контексте цветовой символики, избранной дизайнером, такая мрачно-романтического образа альбома и использовал эстеизобразительная метафора говорила о стремлении человека тику трэш (trash). Конец XX века и начало XXI были временем ощутимого присутствия в современной культуре post punk к духовной высоте, к Царству Божьему. Интересно, что чернои trash21. (В этот период, например, явно трэшевый фильм белые фото А. Корбайн оттенил зеленоватым цветом, намекая одновременно, и на разложение человеческой плоти, и на воз- К. Тарантино «Убить Билла» получил «Золотую пальмовую можное грядущее воскресение (зелёный цвет в христианской ветвь» в Каннах). А. Корбайн размещает на обложке на фоне хроматической символике — цвет воскресения). В альбоме грязно-серых обрывков бумаги фигурку смешного неуклюUltra 1997 года также было достаточно религиозных тем, но жего человечка, сделанного из чёрных птичьих перьев. Тем готический накал уже уходил20, и это обстоятельство не замед- самым он как бы говорит — вот и всё, что осталось от ангела лило сказаться в работе Корбайна. Анализируя образ, который в постиндустриальном мире, вместо звёзд он играет с мусозапечатлелся на обложке, можно сказать, что эта двухслойная ром! Однако за картинкой обложки начинается музыка — а там осталась и звезда (хоть и тёмная — The darkest star), и композиция, состоящая из фона с чёрным следом на красносиреневой пыли, «читающаяся» как затихающая неоготика и ангелы с серебряными крыльями (Precious), и вся Вселенная, красно-чёрных светящихся букв короткого, громкого слова — которая говорит с человеком (Macrovision)… Смешная челоультра». Встреча прошедшего и нового — вот что легло в ос- веческая плоть и прекрасный высокий дух — обе стороны нову слив дизайна Ultra. Слово, означающее «сверх», «очень», идеи альбома, благодаря слив дизайну были проявлены и докрайне ярко», т.е. то, что может либо кончаться пропастью, полнили друг друга.

Последняя работа А. Корбайна для Depeche Mode — дизайн либо открывать дверь во что-то новое. Примечательно, что на обложки альбома Sounds of the Universe (2009 год). На первый оборотной стороне обложки была помещена фотография руки Мартина Гора в готическом антураже — с металлическим брас- взгляд композиция холодная и простая: серый фон, на котором летом и чёрным лаком на ногтях, оставляющая след в чёрно-си- изображена окружность, пересекаемая разноцветными линияней пыли. Поверх этой фотографии просматривался белый си- ми. Обложка демонстрирует победу графической абстрактнолуэт начальной буквы названия альбома. Нога оставила след, сти — нет фото, нет коллажа, только разные шрифты чёрного рука сделала прощальный жест — расставание с десятилетием и белого цвета с названиями группы и альбома. Если совери веком ёмко и стильно было визуализировано в образе облож- шенно «безответственно» предположить, что дизайн навеян ки этого альбома. кабалистическими увлечениями в современной музыкальной Слив дизайн первого альбома в XXI веке, вышедшего в поп- и рок среде, то эту обложку можно трактовать как выброс 2001 году, был прост и лаконичен, но, как всегда для работ из божественного рта (Гальгальты) разноцветных сефирот, поА. Корбайна, являл то целостное единство с музыкальной ат- ющих разными голосами и строящими вселенную. Можно в мосферой и темами текстов, которого всегда он стремился до- этом изображении увидеть некий большой барабан, в который биться. Изысканная лирика, экзотическая музыкальная атмос- бьют разные люди, народы, создавая ритм человеческой всефера, тема любви во всех её проявлениях, название альбома, ленной. С таким же успехом можно усмотреть в данной дизайнв котором скрыта лёгкая провокация — «Затейник, Возбуди- композиции морфологический подтекст, увидев на обложке тель» — всё это «звало» на обложку нечто такое же экзотиче- указания на протоосновы всех видов искусства: звук — слово sound, цвет — цветные палочки (среди которых есть все элеское и эротическое. Отказавшись от культурно-исторического подхода 1990-х годов, А. Корбайн построил слив дизайн аль- ментарные цвета из фразы «Каждый охотник желает знать…) и бома Exciter на ассоциативном ряде, «атмосферного» сходства конечно, линии! Всему можно найти подтверждение, но ничто между звучанием альбома и вида экзотического кактуса (сук- не будет казаться единственно верным. Свобода толкований, кулента?). В фотографии, выполненной способом macro и за- минимализм выразительных средств, выход к архаической чинимающей всё пространство обложки, освещение поставлено таемости образа — на наш взгляд, это тренды в дизайне будутак, чтобы пестик цветка и его тень недвусмысленно вызывали щего десятилетия.

фаллические ассоциации. Такая экзотическая ботаника облож- Подводя итог нашему анализу, можно констатировать, что ки действительно составила единый образ с альбомом Exciter, за последние несколько десятилетий возникла новая морфолов котором утончённый эротизм лирики сочетался со светлой гическая единица — слив дизайн, который можно классифицигрустью музыкальной атмосферы. ровать как один из жанров арт-дизайна — творческой деятельПроследовавший за Exciter альбом Playing the Аngel, вы- ности, сочетающей в себе элементы искусства и дизайна. Как шедший вначале 2005 года, своим слив дизайном проде- искусство слив дизайн представляет собой синтез фотографии, монстрировал ещё один подход к визуализации музыкаль- живописи и графики, как дизайн может быть отнесён к графино-поэтического материала — принцип дополнительности.

См. Ф. В. Фуртай (В соавторстве с И. А. Кребель). Мусор истории и 21 Строго говоря, неоготический тренд к 1997 году никуда из музыки не мусор масс: аксиологические перспективы современной культу

–  –  –

ФУРТАЙ Франциска Викторовна / Francisca FOORTAI | Арт-объект в современном искусстве: «культ глаза» и «эффект упаковки»| ческому дизайну. Образная основа слив дизайна, как правило, метод, слив дизайн предстаёт как глубоко синкретическое явисходит из музыкального образа, и в этом смысле слив дизайн ление, выполняющее ряд важных маркетинговых функций. Поможет быть сравним с танцем. Используя всеобщий для дан- жалуй, как нигде в дизайне — слив дизайн являет «культ глаза»

ного исторического периода постмодернистский творческий и «эффект упаковки».

–  –  –



Похожие работы:

«Библиотека сайта Знания-сила 1 ? Ричард Ф. ФЕЙНМАН ВЫ, КОНЕЧНО, ШУТИТЕ, МИСТЕР ФЕЙНМАН! Невероятные приключения Ричарда Ф. Фейнмана, рассказанные Ральфу Лейтону и подготовленные к изданию Эдвардом Хатчингсом “Surely You're Joking, Mr. Feynman!” Adventures o...»

«Masarykova univerzita Filozofick fakulta stav slavistiky Rusk jazyk a literatura Iuliia Pisareva Нарративные особенности прозы С. Соколова ("Школа для дураков") Magistersk diplomov prce Vedouc prce: prof. PhDr. Ivo Pospil, DrSc. Prohlauji, e jsem magiste...»

«"Экспресс ПАНОРАМА: мечты сбываются" Краткая концепция выставки 26 января 1916 г. в Красноярске вышел первый номер журнала "Сибирские записки", в котором было напечатано эссе "Экспресс" с подзаголовком "Сибирская фантазия" и под псевдонимом...»

«Announcement DC5m Ukraine political in russian 100 articles, created at 2016-12-01 00:08 1 Страны ОПЕК договорились о сокращении добычи нефти На заседании ОПЕК было принято решение о сокращении добычи странами (9.52/10) организации с 1 января 2017 года на 1,2 миллиона баррелей в день до 32,5 миллиона. 2016-1...»

«Производственно-практическое издание ПРОФЕСИОНАЛЬНЫЕ КОМПЬЮТЕРНЫЕ КНИГИ Лорен Дэрси. Шейн Кондор ANDROID ЗА 24 ЧАСА. IIРОГРАММИРОВАНИ Е ПРИЛОЖЕНИЙ ПОД ОПЕРАЦИОННУЮ СИСТЕМУ GOOGLE Главный редактор И. Федосова Зав. редакцией А. Баранов Ведущий редактор...»

«УДК 82-31 З.Н.Серова СИНТЕЗ РАЗЛИЧНЫХ ДИСКУРСОВ КАК ОСНОВНАЯ ФОРМОТВОРЧЕСКАЯ ТЕНДЕНЦИЯ В СОВРЕМЕННОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ПРОЗЕ В статье рассматриваются процессы жанрообразования, связанные с трансформацией в новейшей русской литературе романной формы, наиболее пластичной и гибкой. Ключевые слова: синтез, фиктивно-док...»

«Studia Slavica et Balcanica Petropolitana ББК 63.3(0)4; УДК 94(439).02 М. К. Юрасов "ДЕЯНИЯ ВЕНГРОВ" МАГИСТРА П., КОТОРОГО НАЗЫВАЮТ АНОНИМОМ (ПРОДОЛЖЕНИЕ) Читателям предлагается пр...»

«1 Жизнь ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ Серия биографий Основана в 1890 году Ф.Павленковым и продолжена в 1933 году М.Горьким ВЫПУСК _ (932) Виктор Андриянов Гусейнбала Мираламов ГЕЙДАР АЛИЕВ МОСКВА МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ _ УДК 94(479.24)(092) ББК 63.3(2)6-8 А 65 ©Андриянов В. И., Мирал...»

«Announcement Ukraine political in russian 100 articles, created at 2017-03-21 00:39 1 Авиакатастрофа в Южном Судане: все пассажиры выжили Представитель президента Южного Судана назвал случившееся чудом. (14.99/15) 2017-03-21 00:38 1KB korrespondent.net 2 В БПП рассказали, о чем говорил Порошенко с лидерами парламентски...»

«Научный журнал КубГАУ, №87(03), 2013 года 1 УДК 631.41:631.45:712.257 UD C 631.41:631.45:712.257 ОСОБЕННОСТИ УРБОАЛЛЮВИАЛЬНЫХ THE FEATURES OF URBAN ALLUVIAL SOILS ПОЧВ МЕЖИГРОВЫХ ЗОН ГОЛЬФ-ПОЛЯ И BETWEEN PLAYING AREAS OF...»








 
2017 www.doc.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - различные документы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.